【一乗風】社頭桜図小柄 本作は赤銅地(しゃくどうじ)で仕立てられた小柄です。赤銅はその優れた特性から刀装具に多用され、本作に見られるような気品ある漆黒の光沢を放ちます。地金には魚子地(ななこじ)が施されています。これは魚子地鏨(ななこじだがね)を打ち込むことで、表面に魚の卵のような微細な突起を整然と並べる技法です。 意匠は「社頭桜図(しゃとうさくらず)」です。「社頭」とは神社の社殿の前を指し、そこに日本を象徴する花である「桜」を配しています。鳥居の傍らに咲き誇る桜の情景が描かれ、金銀の彩りが華やかさを添えています。花弁の一枚一枚に至るまで精緻に彫り込まれており、作者の卓越した技量が伺えます。 本作は日本美術刀剣保存協会(NBTHK)による鑑定を受けており、鑑定書では作者を「一乗」と極めています。一乗(後藤一乗)は幕末期に活躍した京都の名工で、後藤七郎右衛門重乗の次男として生まれました。時の天皇の御用を承るなど、その作品は当時から極めて高く評価されていました。 ※アンティーク品のため、状態については写真にて詳細をご確認ください。 【小柄(こづか)とは】 小柄は鞘に設けられた小柄櫃(こづかびつ)に納められる小刀です。多くの鍔には、茎を通す中心穴(なかごあな)の両脇に小柄と笄(こうがい)を通すための穴が開けられており、刀を抜かずともこれらを使用できるよう工夫されていました。当初は木を削るなどの雑用や、緊急時の武器として用いられましたが、実戦用というよりは工作用のナイフとしての性格が強かったと言われています。 泰平の世となった江戸時代には、実用性よりも装飾性が重視されるようになり、金工師たちの手によって美術品としての価値を高めた華美な小柄や笄が数多く制作されました。 【刀装具の魅力】 日本刀には鍔、目貫、縁頭など、様々な装飾が施されています。刀は武器であると同時に、武士のアイデンティティや信念、個性を誇示する持ち物でもありました。現代で例えるなら、スマートフォンの装飾に近い感覚かもしれません。 ぜひ細部を拡大してご覧ください。鉄や銅を主体に、金・銀・四分一(しぶいち)などを象嵌した日本の彫金技術の粋を感じていただけることでしょう。刀と共に時代を歩んできたこれらの装飾品は、刀本体に匹敵する価値を持つこともあります。一見控えめな存在ですが、こうした細部にまでこだわりを持つことこそ、武士の美学に通じる「通」の愉しみと言えるでしょう。 【鑑定書】 日本美術刀剣保存協会(NBTHK)「特別貴重小道具」認定 本作は、日本で最も権威ある鑑定機関の一つである日本美術刀剣保存協会により、昭和36年(1961年)10月9日付で「特別貴重小道具」として認定されました。ご購入者様にはこの原本をお付けいたします。ご希望に応じて、鑑定内容の英訳PDFを作成することも可能です。 【運営】 サムライミュージアム(東京) 侍の歴史に関するアンティーク・美術品を展示・紹介しております。










一乗派
江戸
無銘
特別貴重 (NBTHK)
家彫 · Kyoto
現在29点販売中
一乗派は、後藤家の掉尾を飾る名工後藤一乗を中心として、幕末から明治にかけて京都に展開した金工の一門である。一乗は寛政三年に後藤家の分家七郎右衛門家四代重乗の子として生まれ、九歳で謙乗の養子となり、十一歳で半左衛門亀乗について彫技を学び、十五歳で家督を相続した。はじめ光貨・光行・光代と名乗ったが、文政七年、三十四歳の時に光格天皇の御剣金具を制作した功により法橋に叙せられて一乗と号し、さらに文久二年には光明天皇の御太刀金具を手がけ、翌年法眼に進んだ。その門下には、船田一琴・今井永武・橋本一至・中川一匠・和田一真の俊英が輩出し「五虎」と称せられ、実弟の光覧や荒木東明らとともに、当代屈指の活況を呈する工房を形成した。 一門の作風は、まず緻密な赤銅魚子地を共有の基盤とする。なかでも一乗の魚子は「絹目魚子」と呼ばれる温順緻密な地がねを特色とし、一匠の「絹魚子」もこれに連なる。その地の上に高彫を主とし、金・銀・赤銅・四分一・素銅などの色金を駆使した色絵・象嵌によって絵画的な図様を構築する点が、流派一貫の標識である。一乗は家彫の掟物たる竜・獅子の伝統を踏まえつつ、これを写生に転じて草花・虫・鳥・風景を品格高く彫り出し、一門の方向を定めた。この画趣は門下に広く受け継がれ、永武は四季の草花を多彩な色金で濃密華麗に仕上げ、一至は師に最も近しい細緻な花鳥図を得意とした。一琴は深浅自在の甲鋤彫において他の追随を許さず、一乗をして「我が及ばざるところ」[[c:1]]と嘆ぜしめ、竜の図に力感を示した。東明は京都の画家林蘭雅とともに粟穂の彫刻を考案し、立体的にこぼれんばかりの風情をあらわして独壇場をなした。一真は写実の動物表現に長じ、一匠は淡い消し象嵌や砂子象嵌に雅趣を凝らし、光覧は兄一乗に類しつつ細やかな風情で仕上げた。鐔の造込みや雲・波の表現、縁頭の鑢などにも師の特色が顕著であり、表裏に異なる地金を用いる昼夜鐔や、四季・故事・吉祥に取材した大小揃金具・総金具の大作が、この一門の高い技量を端的に示している。 一乗派の意義は、繊細緻密な彫技と高い品格とを兼備した点にある。御家彫たる後藤流の美点を近代的に昇華させたその作風は、典雅・流麗・格調高しと評され、門下に忠実に伝えられた。一琴の作は師に迫るものとされ、永武の草花図は後藤一乗の流れの特色を十全にあらわし、一至の作は「殆んど一乗とえらぶところのない優品」[[c:2]]と称えられた。高彫・片切彫・甲鋤彫・象嵌・色絵に至る金工技法を総合的に体現するこの一門は、後藤家伝統の最後の開花を示すものであり、その作の多くは今日重要刀装具に指定され、なお高く評価されている。
本作はNBTHKの旧鑑定書(貴重・特別貴重)を有しますが、これらは現在発行されておらず、信頼性に欠けるとされています。極めを確認するには、公的な鑑定機関(NBTHK・NTHKなど)への再提出による現代の鑑定をご検討いただけます。
Returns/exchanges limited to defects caused by shipping (except willful misconduct or gross negligence by the company); customers must contact within 72 hours of receiving the product.
【一乗風】社頭桜図小柄 本作は赤銅地(しゃくどうじ)で仕立てられた小柄です。赤銅はその優れた特性から刀装具に多用され、本作に見られるような気品ある漆黒の光沢を放ちます。地金には魚子地(ななこじ)が施されています。これは魚子地鏨(ななこじだがね)を打ち込むことで、表面に魚の卵のような微細な突起を整然と並べる技法です。 意匠は「社頭桜図(しゃとうさくらず)」です。「社頭」とは神社の社殿の前を指し、そこに日本を象徴する花である「桜」を配しています。鳥居の傍らに咲き誇る桜の情景が描かれ、金銀の彩りが華やかさを添えています。花弁の一枚一枚に至るまで精緻に彫り込まれており、作者の卓越した技量が伺えます。 本作は日本美術刀剣保存協会(NBTHK)による鑑定を受けており、鑑定書では作者を「一乗」と極めています。一乗(後藤一乗)は幕末期に活躍した京都の名工で、後藤七郎右衛門重乗の次男として生まれました。時の天皇の御用を承るなど、その作品は当時から極めて高く評価されていました。 ※アンティーク品のため、状態については写真にて詳細をご確認ください。 【小柄(こづか)とは】 小柄は鞘に設けられた小柄櫃(こづかびつ)に納められる小刀です。多くの鍔には、茎を通す中心穴(なかごあな)の両脇に小柄と笄(こうがい)を通すための穴が開けられており、刀を抜かずともこれらを使用できるよう工夫されていました。当初は木を削るなどの雑用や、緊急時の武器として用いられましたが、実戦用というよりは工作用のナイフとしての性格が強かったと言われています。 泰平の世となった江戸時代には、実用性よりも装飾性が重視されるようになり、金工師たちの手によって美術品としての価値を高めた華美な小柄や笄が数多く制作されました。 【刀装具の魅力】 日本刀には鍔、目貫、縁頭など、様々な装飾が施されています。刀は武器であると同時に、武士のアイデンティティや信念、個性を誇示する持ち物でもありました。現代で例えるなら、スマートフォンの装飾に近い感覚かもしれません。 ぜひ細部を拡大してご覧ください。鉄や銅を主体に、金・銀・四分一(しぶいち)などを象嵌した日本の彫金技術の粋を感じていただけることでしょう。刀と共に時代を歩んできたこれらの装飾品は、刀本体に匹敵する価値を持つこともあります。一見控えめな存在ですが、こうした細部にまでこだわりを持つことこそ、武士の美学に通じる「通」の愉しみと言えるでしょう。 【鑑定書】 日本美術刀剣保存協会(NBTHK)「特別貴重小道具」認定 本作は、日本で最も権威ある鑑定機関の一つである日本美術刀剣保存協会により、昭和36年(1961年)10月9日付で「特別貴重小道具」として認定されました。ご購入者様にはこの原本をお付けいたします。ご希望に応じて、鑑定内容の英訳PDFを作成することも可能です。 【運営】 サムライミュージアム(東京) 侍の歴史に関するアンティーク・美術品を展示・紹介しております。










一乗派
江戸
無銘
特別貴重 (NBTHK)
家彫 · Kyoto
現在29点販売中
一乗派は、後藤家の掉尾を飾る名工後藤一乗を中心として、幕末から明治にかけて京都に展開した金工の一門である。一乗は寛政三年に後藤家の分家七郎右衛門家四代重乗の子として生まれ、九歳で謙乗の養子となり、十一歳で半左衛門亀乗について彫技を学び、十五歳で家督を相続した。はじめ光貨・光行・光代と名乗ったが、文政七年、三十四歳の時に光格天皇の御剣金具を制作した功により法橋に叙せられて一乗と号し、さらに文久二年には光明天皇の御太刀金具を手がけ、翌年法眼に進んだ。その門下には、船田一琴・今井永武・橋本一至・中川一匠・和田一真の俊英が輩出し「五虎」と称せられ、実弟の光覧や荒木東明らとともに、当代屈指の活況を呈する工房を形成した。 一門の作風は、まず緻密な赤銅魚子地を共有の基盤とする。なかでも一乗の魚子は「絹目魚子」と呼ばれる温順緻密な地がねを特色とし、一匠の「絹魚子」もこれに連なる。その地の上に高彫を主とし、金・銀・赤銅・四分一・素銅などの色金を駆使した色絵・象嵌によって絵画的な図様を構築する点が、流派一貫の標識である。一乗は家彫の掟物たる竜・獅子の伝統を踏まえつつ、これを写生に転じて草花・虫・鳥・風景を品格高く彫り出し、一門の方向を定めた。この画趣は門下に広く受け継がれ、永武は四季の草花を多彩な色金で濃密華麗に仕上げ、一至は師に最も近しい細緻な花鳥図を得意とした。一琴は深浅自在の甲鋤彫において他の追随を許さず、一乗をして「我が及ばざるところ」[[c:1]]と嘆ぜしめ、竜の図に力感を示した。東明は京都の画家林蘭雅とともに粟穂の彫刻を考案し、立体的にこぼれんばかりの風情をあらわして独壇場をなした。一真は写実の動物表現に長じ、一匠は淡い消し象嵌や砂子象嵌に雅趣を凝らし、光覧は兄一乗に類しつつ細やかな風情で仕上げた。鐔の造込みや雲・波の表現、縁頭の鑢などにも師の特色が顕著であり、表裏に異なる地金を用いる昼夜鐔や、四季・故事・吉祥に取材した大小揃金具・総金具の大作が、この一門の高い技量を端的に示している。 一乗派の意義は、繊細緻密な彫技と高い品格とを兼備した点にある。御家彫たる後藤流の美点を近代的に昇華させたその作風は、典雅・流麗・格調高しと評され、門下に忠実に伝えられた。一琴の作は師に迫るものとされ、永武の草花図は後藤一乗の流れの特色を十全にあらわし、一至の作は「殆んど一乗とえらぶところのない優品」[[c:2]]と称えられた。高彫・片切彫・甲鋤彫・象嵌・色絵に至る金工技法を総合的に体現するこの一門は、後藤家伝統の最後の開花を示すものであり、その作の多くは今日重要刀装具に指定され、なお高く評価されている。
本作はNBTHKの旧鑑定書(貴重・特別貴重)を有しますが、これらは現在発行されておらず、信頼性に欠けるとされています。極めを確認するには、公的な鑑定機関(NBTHK・NTHKなど)への再提出による現代の鑑定をご検討いただけます。
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