鎌倉時代は備前の頂点である。伝えでは一文字派の工が後鳥羽上皇の御番鍛冶に列し、世紀の半ばには光忠が長船派を興して、注文は公家からも武家政権からも流れ込んだ。国宝刀剣の数で備前に並ぶ国はない。
NihontoWatchNihontoWatchSummary This blade is attributed to Den Bishū Osafune Kanemitsu (伝備州長船兼光), a prominent swordsmith of the Osafune school who was active during the Genkō era of the late Kamakura period (1331–1334). Kanemitsu (active roughly 1328–1360) was the son of Kagemitsu. In his early work, from the late Kamakura period, his style was close to his father’s. The blade patterns often show tight, orderly lines and a “clove-shaped” temper pattern called chōji-ba. When the Nanboku-chō period began, his style changed. He started using a bolder temper pattern inspired by the Masamune tradition, which was extremely influential at the time. These later blades often have a notare-midare (a gentle wave-like pattern mixed with irregular movement) made in nie-deki, meaning the hardened edge shows bright, visible crystals. Because of this, his later works are strongly associated with the Sōshū tradition, a famous group of swordsmiths based in Sagami Province (modern-day Kanagawa). There is also debate about who “Kanemitsu” actually refers to. Some researchers think the name may have been used by more than one smith. In many cases, “Kanemitsu” means either the first-generation maker known as “Ō-Kanemitsu” (Great Kanemitsu) or the later smith often called “Enbun Kanemitsu.” During the Edo period, the one-person theory was common, and even today many scholars still support it, so there is no single accepted conclusion. This History of Bizen Osafune School It is said that Osafune school was founded by Mitsutada (光忠), who was active during the mid-Kamakura period. Bizen Osafune school was the biggest one of all other schools in Bizen province, and they received many orders from feudal lords or renowned Samurai. They were called Osafunemono and were beloved by Samurai warriors. Among the swordsmiths who belonged to this school, Nagamitsu, Sanenaga, and Kagemitsu are known as Osafune Sansaku, the three renowned Osafune swordsmiths. There are also four other prominent swordsmiths who were from Bizen Osafune school. They are called Osafune Shiten-no, the four masters of Osafune school. Their names are Nagamitsu, Kanemitsu, Nagayoshi, and Motoshige. BIZEN is located near the Chugoku Mountains, where iron sands, one of the essential materials for making Japanese swords, were abundant. Furthermore, BIZEN swordsmiths had close access to the Yoshi River, where they could find water and charcoal. This geological location contributed to the swordsmiths forging high-quality refined blades. We presume BIZEN was quite active in sword-forging from ancient times. It is said that BIZEN DEN was created by groups of swordsmiths there during the late Heian era (Late 12th century). These ancient swordsmiths in Bizen province are called Ko-Bizen (Old Bizen) swordsmiths. By inheriting the sword forging techniques from Ko-Bizen swordsmiths, the Bizen Osafune school flourished from the mid-Kamakura period. Horimono A Bonji character is carved in to this blade. Bonji are Sanskrit seed syllables that represent Buddhist deities and serve as sacred symbols for invoking divine protection. Among them, the character “Kān” (カーン) symbolizes Fudō Myō-ō, one of the most revered guardian deities among samurai warriors. Another Sanskrit character, “Kanmān” (カンマーン), combines with “Man” to form a sacred mantra. During the age of the samurai, warriors often incorporated such religious motifs into their armor, helmets, and swords as expressions of faith and spiritual strength in battle. Tachi Koshirae This blade is stored in Tachi(太刀) Koshirae. Tachi was mainly used by an armored Samurai with one hand on horseback from the Heian period (794-1185 A.D.) until the early Muromachi period. TACHI was suspended loosely on the left waist with its edge facing the ground so that you could draw it faster to cut down soldiers on the ground. Because of its gorgeous looking, having a Tachi-style sword mounting became a social status among Samurai. Yushu Saku Appraisal This blade has successfully passed the Yūshū-tō (Excellent Sword) examination conducted by the NPO Tōken Hozonkai, a respected Japanese sword preservation organization. The Yūshū-tō certification is not easily obtained. During the appraisal process, swords are subjected to strict and detailed evaluation by qualified judges with deep knowledge of traditional Japanese sword craftsmanship. Factors such as forging quality, hamon activity, balance, preservation state, and historical importance are thoroughly examined. Only swords that meet these demanding standards are awarded this distinction. As a result, the Yūshū-tō paper is regarded as strong evidence of both authenticity and superior artistic and historical merit. *Please keep in mind that there is a couple of Kitae Kizu on this blade. Koshirae This blade is stored in Tachi(太刀) Koshirae. Tachi was mainly used by an armored Samurai with one hand on horseback from the Heian period (794-1185 A.D.) until the early Muromachi period. TACHI was suspended loosely on the left waist with its edge facing the ground so that you could draw it faster to cut down soldiers on the ground. Because of its gorgeous looking, having a Tachi-style sword mounting became a social status among Samurai. Fuchi-Kashira This Fuchi-Kashira has a reddish-brown base with a rough hammered texture, and several rounded openings arranged to form a flower-like shape. Tsuka and Menuki This Menuki appears to depict a citrus fruit, such as tachibana or a mandarin orange, shown with small leaves. Tsuba and Habaki This is a mokkō-gata (木瓜, four-lobed) iron tsuba with a dark, well-aged patina. The design is carved in shallow lines and arranged in an asymmetrical way: most of the surface is filled with a kikkō (拮抗, tortoiseshell) pattern of small hexagons, while the upper right area is left more open and decorated with flowing karakusa vine scrolls and small flower motifs. There is an oval hitsu-ana on the right side for a kozuka accessory, and the overall contrast between the dense geometric pattern and the light, curling vines gives the guard a calm but lively look. Saya This saya is finished in glossy black lacquer and decorated with raden (螺鈿), small pieces of mother of pearl inlay, arranged in a chain of diamond shapes running down the center. The fittings are in a warm brown material with a rough, hammered texture, and several of them are pierced with rounded openings that form a simple flower-like pattern, matching the design seen on the other mounts. The kurigata, the knob for the cord, features an inome (猪目) cutout, which can resemble a heart shape and is traditionally associated with warding off evil. Authentication Paper NTHK, also known as NPO Nihon Touken Hozon Kai, is the oldest organization for sword authentication of Japanese swords in modern times. It was established in 1910 during the post-Samurai era. They authenticated the blade on December 21st in the 7th year of Reiwa (2025). They appraised it as Yushu-Saku To (優秀作刀): an outstanding sword considered especially worthy of preservation for Japanese society.
取扱店 サムライミュージアム
販売店の記載のまま
（翻訳なし）
長船 · 備前 · 1323-1370頃
藤代 最上作
現在3点販売中
説明書は兼光の項を常に一つの定文で起こす。すなわち「景光に続く長船派の嫡流である」[[c:1]]と。光忠・長光・景光と続く長船嫡流の四代、景光の子であり、南北朝期の備前を代表する刀工である。現存する年紀作は鎌倉時代末期の元亨元年（一三二一）から南北朝期の貞治に及ぶ約四十五年の長きに亘り、応安に及ぶとして約五十年と数える記載もある。あまりに長いこの作刀期間から、初代・二代の存在を考える説が古くから提起され、その分岐点には定説がない。後代の作者は世に「延文兼光」と称される。
作風は貞和・観応（一三四五〜五二）を境に二分される。康永頃までの作品は太刀・短刀共に姿が尋常で、直刃調に互の目を交えるか、父より継いだ片落ち互の目を焼き、指定書の繰り返す評語のとおり「総じて父景光風を踏襲した感」[[c:3]]のものである。貞和・観応頃から姿が大柄となり、以後はほとんどの指定書が同じ一文を繰り返す。「それまでになかったのたれ主調の刃文が出現し、文和・延文頃にこれが多く見られる」[[c:4]]と。大どかなのたれと角互の目は共に「兼光の得意とするところ」[[c:5]]とされ、ある特別重要刀剣の説明は角互の目を主体とした焼刃を「兼光が終始得意とした構成」[[c:6]]と記す。前代までの丸く返る帽子に対し、本工の帽子は乱れ込み、しばしば突き上げて先が尖る。
大柄の作においても鍛えは崩れない。地鉄は板目に杢を交え、元から先まで肌のゆるみや荒れを見せず、地沸が微塵に厚くつき、細かな地景が入り、乱れ映りが鮮明に立って鉄が冴える。初期の生ぶ在銘作では、よくつんだ小板目に直ぐ映りや棒映りが立つ。刃文は総じて匂勝ちに小沸がつき、腰元に金筋・砂流しがかかり、処々に小さな飛焼や湯走り風の働きを交え、足・葉がよく入る。彫物もまた本工の見どころで、梵字・護摩箸・素剣に加え、とりわけ「草の倶利伽羅」は兼光と倫光の作にまま見られる独特の構図と記される。
後期作の現存の多くは大磨上無銘の刀である。身幅広く元先の幅差が目立たず、大鋒に結ぶ延文・貞治型の体配がそれで、傍らに身幅広く重ね薄い寸延び平造の短刀・小脇指が立ち、さらに指表に銘を切り当初から打刀として造られた平造長寸の作があって、上杉家伝来の「水神切」がその記録に残る例である。大磨上の多い作域としては在銘が存外に多く、ここに集う指定作では在銘百七口に対し無銘九十五口、長銘は「備前国長船住兼光」[[c:9]]「備州長船住兼光」と切り、年紀を添えるものが多い。後期の強い沸について説明書は留保を付して「相州伝の影響を受けてか」[[c:11]]と記し、「沸も強調していることから、世に相伝備前と称されている」[[c:12]]と続ける。古い指定書はさらに一歩を、ただし問いとしてのみ進める。のたれへの転換に「相州正宗との関係と、初・二代の交替が考えられる」[[c:13]]と。正宗門人の伝は課題として開かれたまま、事実としては断じられていない。本間による御物台帳も年紀作からこの問いを立て、康永年紀の短刀は殆ど景光を見るような穏かな出来であるのに対し、文和年紀の脇指は既に相州伝を思わせる豪壮な平造で湾を主調とし、文和年紀のものに既にこうした作刀が現存する以上、「初二代の区別を果してどこにおくかが問題」[[c:14]]とする。大磨上無銘の多くには本阿弥光徳・光遜らの金象嵌極めが付され、審査はその多くを首肯している。
備前のうちでの位置は、継いだものと開いたものとで定まる。片落ち互の目は長船嫡流中、景光から兼光へとのみ受け継がれた軸であり、のたれは本工自身の加えたもの、備前鍛冶として本工が切り開いた大どかな乱れである。その盛期の作風は門下・周辺を通じて長船後期に伝わり、説明書は関連作を兼光周辺の作刀と読み、本工の好んだ草の倶利迦羅は倫光に再び現れる。
藤代の格付は最上作。指定を受けた作は二百三十五口に上り、うち四口は本間による御物台帳に所載される。国宝はないが重要文化財は十三口を数え、名のある作はそこに集まる。説明書に「名物大兼光や上杉景勝御手選び三十五腰の太刀」[[c:15]]と挙げられる二口（共に重要文化財）、そして金象嵌に羽柴岡山中納言秀詮すなわち小早川秀秋の所持を伝える名物「波游兼光」である。特別重要刀剣は四十口で刀工中最多、重要刀剣を合わせれば二百二口に達する。伝来も深く、六十四口に来歴が録され、足利尊氏・上杉謙信・上杉景勝・豊臣秀吉・藤堂高虎、黒田家・伊達家・細川家・前田家・尾張徳川家の名が連なる。杉原伯耆守重長の遺物として徳川家光に納められた一口、長州藩永代家老の益田家に伝来した一口もあり、御物台帳所載の観応の短刀は談山神社の旧蔵である。重要文化財・重要美術品の諸作は神社・美術館・旧家に文化財として収まり、徳川美術館・佐野美術館・永青文庫が記録上の所蔵者に見える。蒐集家にとってこの工は、同位の名工に比べれば全く手の届かぬ存在ではなく、特別重要・重要の諸作は時に市場に現れる。しかしその多くは秘蔵されて動かず、在銘年紀の一口が現れることは稀であって、現れれば刮目すべき機会となる。
兼光の位置づけを、日本刀全体および伝法・時代・時期ごとに示します。各区分（随一・屈指・有数・著名）は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
在銘年紀作が示す、確実に活動していた年代
備前伝 · 備前
現在186点販売中
備前国邑久郡長船の地に興り、鎌倉時代中期から室町時代末期に至るまで連綿と鍛刀を続けた、刀剣史上最大の流派である。事実上の祖は光忠で、近忠の子と伝えるが近忠の作刀が知られないため、長船本流の起点はこの工に置かれる。古伝はその源を古備前正恒の一類が長船に移り住んだことに求め、光忠はその流れを承けて一門を興したと説く。すなわち本流派は、古備前の地盤の上に、丁子を主調とする華麗な作風をもって自立した備前鍛冶の本系である。光忠の下に長光、真長、景光らが輩出し、以後、相伝備前の兼光・長義・元重、室町初期の応永備前を経て末備前に至るまで、備前伝の中核を担い続けた。 作風は備前伝を基盤とし、よく錬れて杢を交えた板目に地沸が微塵につき、地景が細かに入り、地に乱れ映りが鮮明に立つ鍛えを共通の地とする。この乱れ映りこそ、在銘無銘を問わず一門の作を備前へ繋ぎ止める最も確かな標である。刃文には世代ごとの軸がある。草創の古長船にあって光忠は蛙子丁子を看どころとし、子の長光は頭の丸いふくらみのある丁子を加え、孫の景光は片落ち互の目を完成して逆がかりの足を看どころとした。この光忠、長光、景光の三代が長船嫡流の背骨をなし、近景がその影として景光をほぼ完璧に映し、真長は同じ地に締まる匂口の直刃を得意とした。南北朝期に入ると兼光が嫡流を承けつつのたれ主調の大模様を加え、相州伝を摂取した相伝備前の作風が現れる。長義は耳形の刃を看どころに兼光以上に相州伝を強調し、長重と兼長がこれに連なり、義景は匂口の沈むところに、元重は焼頭の揃った角ばる刃と青江気質に、それぞれ別系の個性を示した。体配もまた時代を映し、鎌倉の腰反り高い太刀から、南北朝の身幅広く大鋒の延文貞治型へ、さらに応永備前では古作への復古を志して優美な太刀姿と丁子刃が甦る。康光と盛光を双璧とする応永備前は、腰の広く開いた互の目とローソクの芯と称する尖り返る帽子を看どころとし、その腰開き互の目と棒映りは末備前へと受け継がれた。長光景光以来の梵字、三鈷剣、倶利迦羅、八幡大菩薩などの刀身彫もまた、末備前まで絶えず継承された一門の標である。 鑑定にあっては、まず鮮明な乱れ映りで一門を備前と読み、次に世代と系統の看どころで工を分かつ。蛙子丁子は光忠、丸い頭の丁子は長光、逆がかる片落ち互の目は景光、のたれと角互の目は兼光、耳形の刃は長義、角ばり逆がかる刃と蝉の羽根の肌は元重、ローソクの芯の帽子は応永備前という具合に、看どころが系統と時代を指し示す。嫡流の光忠、長光、景光、兼光は藤代の最上作に列し、なかでも長光は重要文化財の指定数が全刀工中最多で、嫡流の作には名物大般若長光や小龍景光をはじめ、織田信長、徳川家康、上杉謙信ら天下を握った者の手を経た作が多い。相伝備前の長義や兼長、応永備前の康光や盛光もそれぞれ重きをなし、別系の元重もまた南北朝備前の大きな名を保つ。嫡流の在銘作が市に現れることは稀で、大半は大磨上無銘の極めとして伝わるが、長光のごとく銘を惜しまなかった工の作はなお蒐集家の手の届く範囲にある。後世への影響は計り知れず、本流派の作風と刀身彫の伝統は末備前を通じて室町備前の主流をなし、備前伝そのものの規範となった。 詳しく見る →
鎌倉時代の備前
鎌倉時代は備前の頂点である。伝えでは一文字派の工が後鳥羽上皇の御番鍛冶に列し、世紀の半ばには光忠が長船派を興して、注文は公家からも武家政権からも流れ込んだ。国宝刀剣の数で備前に並ぶ国はない。
NTHKの最高位で、年に一度の審査において、出来・保存状態・資料的価値の傑出した作に与えられます。通常の鑑定書より上位の評価です。
NTHK（日本刀剣保存会）は、NBTHK（1948年設立）に先立つ1910年に創立された、日本で最も古い刀剣鑑定団体です。長く会を率いた会長の没後、NTHKとNTHK-NPOの二つに分かれ、いずれも審査を続けています。刀剣に対するNTHKの鑑定書は、点数と審査員の所見を併記する詳細な審査表が特徴です（刀装具の鑑定書に点数は付されません）。特に無銘作の極めに定評があります。
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