古金工 山銅 鍔 説明： 「古金工」とは、江戸時代以前に活躍した金工師を指す呼称です。彼らは銘を刻むことは稀でしたが、その卓越した技術と優れた意匠は高く評価されています。 本作は赤銅（銅に金を加えた合金で、深みのある黒青色を呈するもの）と山銅（精製される前の素朴な風合いの銅）を用いて仕立てられています。こうした鍔は、歴史的価値とともに骨董としての美意識において非常に高く評価されます。 本作の意匠は家紋（日本の家系や一族の象徴であり、大名家などの伝統を示すもの）を題材としており、極めて緻密な彫刻が施されています。二つの巴紋と他四つの紋が、鍔全体に絶妙な均衡で配置されています。往時の色揚げ（仕上げ）は実に見事で、保存状態も完璧と言わざるを得ません。 私自身、日本に住み40年にわたり収集を続けてまいりましたが、これほどの作には未だかつて出会ったことがありません。まさに唯一無二の逸品です。 本作は著名な日本人収集家の旧蔵品であり、日本国外で販売されるのは今回が初めてとなります。その圧倒的な品質と状態の良さは、製作当時に大名や旗本といった高位の武士が所持し、代々大切に受け継がれてきたことを物語っています。 縦：7.9 cm 横：7.8 cm 耳厚：2.1 mm 時代：室町時代後期 鑑定：日本美術刀剣保存協会（NBTHK）特別保存刀装具 鑑定書に掲載された写真は、本作の緻密な工作、優れたバランス、そして溢れ出る美意識を如実に示しています。 価格：お問い合わせください（諸条件あり）
Certificate reading — 無銘（古金工）
NihontoWatchBETA
古金工派
室町
無銘
特別保存 (NBTHK)
金工
古金工派は、日本刀装具史における最も古い時代からの流れを汲む金工作品群の総称である。鎌倉時代から室町時代を経て桃山時代に至るまで、各時代の作風を反映しながら展開した。その作域は後藤家や古美濃とは範疇を異にする独自の表現領域を確立しており、技巧に偏ることなく素朴さと雅味を基調とした作風が特徴である。使用される地金は山銅や赤銅、四分一が主体で、魚子地に高彫や鋤出彫を施し、金銀の袋着色絵や鍍金によって装飾を加える。特に鎌倉時代から南北朝時代にかけての作品には、逆耳仕立の笄や卍紋透鐔など古式な形式を示すものが多く、時代を経るごとに緑青が吹いた山銅地や漆黒の赤銅地が深い古淡の風趣を醸し出している。 古金工派の作風は、時代によって明確な変遷を示す。南北朝時代から室町時代初期にかけては、波地や網目文といった地文に三巴紋や歳寒二雅図を配した簡素な意匠が主流であり、肉置きは概ね平らかで撫肩の造形に古式の趣が色濃く表れている。室町時代中期から後期になると、秋草図や草花唐草文など自然を題材とした意匠が増え、彫口は鋭く切り立ち、銀露象嵌や金袋着色絵の技法が洗練されてゆく。桃山時代に至ると、富士山風景図や枝垂桜図といった絵画的な構図が現れ、表裏で図取りを替えた大胆な展開や、古美濃の影響を受けた深い高彫が特徴となる。また牡丹獅子図や竹虎図など吉祥文様を雄渾に彫り上げた作品には、桃山という時代の絢爛たる気風が反映されており、後藤家の規格化された表現とは異なる伸びやかな躍動感が認められる。 古金工派の作品は、無銘のものが大半を占めるにもかかわらず、その時代性と品格は明瞭である。魚子地のつぶが大小不揃いであることや、金鍍金が処々摺り剥がし状になっていることが、かえって経年の雅趣を深めている。また鐔の土手耳や笄の蕨手金象嵌、目貫の陰陽根など、各時代の形式を忠実に伝える造形は、後世の金工に多大な影響を与えた。特に室町時代中期の作品には古美濃や古後藤に通じる彫法が見られるものの、一段と濃麗な彫や露象嵌金色絵の多用など、独自の美意識が貫かれている。藻貝海幸散図や貝尽図など海中の生物を情景豊かに彫り上げた作品や、草花尽図のように多様な草花や木の実を緻密に散らした作品には、汲めども尽きぬ雅趣が満ちており、保存状態の良好なものは未使用に近い状態で伝世している。古金工派の作品は、技巧を誇示するのではなく、物静かに古談の風趣を伝える点において、日本刀装具史上極めて重要な位置を占めている。
保存刀装具のうち、出来・保存状態が一層優れ、銘文や作風に資料的価値の高いものと認められたものです。
日本美術刀剣保存協会（NBTHK）は、1948年に設立され、文化庁の監督を受ける公益財団法人で、東京・刀剣博物館に本部を置きます。専門の審査員が出品作を直接審査し、美術的・歴史的価値に応じた鑑定書を発行します。NBTHKの鑑定書は、日本刀および刀装具の真正性を示す最も広く認知された基準です。
NBTHK公式サイトPurchases are final and items cannot be returned unless otherwise stated.
古金工 山銅 鍔 説明： 「古金工」とは、江戸時代以前に活躍した金工師を指す呼称です。彼らは銘を刻むことは稀でしたが、その卓越した技術と優れた意匠は高く評価されています。 本作は赤銅（銅に金を加えた合金で、深みのある黒青色を呈するもの）と山銅（精製される前の素朴な風合いの銅）を用いて仕立てられています。こうした鍔は、歴史的価値とともに骨董としての美意識において非常に高く評価されます。 本作の意匠は家紋（日本の家系や一族の象徴であり、大名家などの伝統を示すもの）を題材としており、極めて緻密な彫刻が施されています。二つの巴紋と他四つの紋が、鍔全体に絶妙な均衡で配置されています。往時の色揚げ（仕上げ）は実に見事で、保存状態も完璧と言わざるを得ません。 私自身、日本に住み40年にわたり収集を続けてまいりましたが、これほどの作には未だかつて出会ったことがありません。まさに唯一無二の逸品です。 本作は著名な日本人収集家の旧蔵品であり、日本国外で販売されるのは今回が初めてとなります。その圧倒的な品質と状態の良さは、製作当時に大名や旗本といった高位の武士が所持し、代々大切に受け継がれてきたことを物語っています。 縦：7.9 cm 横：7.8 cm 耳厚：2.1 mm 時代：室町時代後期 鑑定：日本美術刀剣保存協会（NBTHK）特別保存刀装具 鑑定書に掲載された写真は、本作の緻密な工作、優れたバランス、そして溢れ出る美意識を如実に示しています。 価格：お問い合わせください（諸条件あり）
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NihontoWatchBETA古金工派
室町
無銘
特別保存 (NBTHK)
金工
古金工派は、日本刀装具史における最も古い時代からの流れを汲む金工作品群の総称である。鎌倉時代から室町時代を経て桃山時代に至るまで、各時代の作風を反映しながら展開した。その作域は後藤家や古美濃とは範疇を異にする独自の表現領域を確立しており、技巧に偏ることなく素朴さと雅味を基調とした作風が特徴である。使用される地金は山銅や赤銅、四分一が主体で、魚子地に高彫や鋤出彫を施し、金銀の袋着色絵や鍍金によって装飾を加える。特に鎌倉時代から南北朝時代にかけての作品には、逆耳仕立の笄や卍紋透鐔など古式な形式を示すものが多く、時代を経るごとに緑青が吹いた山銅地や漆黒の赤銅地が深い古淡の風趣を醸し出している。 古金工派の作風は、時代によって明確な変遷を示す。南北朝時代から室町時代初期にかけては、波地や網目文といった地文に三巴紋や歳寒二雅図を配した簡素な意匠が主流であり、肉置きは概ね平らかで撫肩の造形に古式の趣が色濃く表れている。室町時代中期から後期になると、秋草図や草花唐草文など自然を題材とした意匠が増え、彫口は鋭く切り立ち、銀露象嵌や金袋着色絵の技法が洗練されてゆく。桃山時代に至ると、富士山風景図や枝垂桜図といった絵画的な構図が現れ、表裏で図取りを替えた大胆な展開や、古美濃の影響を受けた深い高彫が特徴となる。また牡丹獅子図や竹虎図など吉祥文様を雄渾に彫り上げた作品には、桃山という時代の絢爛たる気風が反映されており、後藤家の規格化された表現とは異なる伸びやかな躍動感が認められる。 古金工派の作品は、無銘のものが大半を占めるにもかかわらず、その時代性と品格は明瞭である。魚子地のつぶが大小不揃いであることや、金鍍金が処々摺り剥がし状になっていることが、かえって経年の雅趣を深めている。また鐔の土手耳や笄の蕨手金象嵌、目貫の陰陽根など、各時代の形式を忠実に伝える造形は、後世の金工に多大な影響を与えた。特に室町時代中期の作品には古美濃や古後藤に通じる彫法が見られるものの、一段と濃麗な彫や露象嵌金色絵の多用など、独自の美意識が貫かれている。藻貝海幸散図や貝尽図など海中の生物を情景豊かに彫り上げた作品や、草花尽図のように多様な草花や木の実を緻密に散らした作品には、汲めども尽きぬ雅趣が満ちており、保存状態の良好なものは未使用に近い状態で伝世している。古金工派の作品は、技巧を誇示するのではなく、物静かに古談の風趣を伝える点において、日本刀装具史上極めて重要な位置を占めている。
保存刀装具のうち、出来・保存状態が一層優れ、銘文や作風に資料的価値の高いものと認められたものです。
日本美術刀剣保存協会（NBTHK）は、1948年に設立され、文化庁の監督を受ける公益財団法人で、東京・刀剣博物館に本部を置きます。専門の審査員が出品作を直接審査し、美術的・歴史的価値に応じた鑑定書を発行します。NBTHKの鑑定書は、日本刀および刀装具の真正性を示す最も広く認知された基準です。
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