作品名:菊葉図鐔 【解説】 本作は「菊の葉」を意匠とした鐔です。葉の部分には、制作当初に施されたと思われる金の色絵が残されています。 古来、大陸において菊は延命長寿の薬草として珍重され、奈良時代にその思想とともに日本へ伝来しました。秋を象徴する花として古くから日本人に愛されてきた菊は、その放射状に広がる花弁の姿から太陽にも例えられ、不老長寿や除災招福の象徴として尊ばれてきました。 本作の切羽台には「武州住 正常(ぶしゅうじゅう まさつね)」と銘が切られています。正常は江戸時代中期に活躍した武州伊藤派を代表する名工として知られています。「武州」とは武蔵国の別称であり、現在の東京都、埼玉県、および神奈川県の一部(川崎市・横浜市の一部)にあたります。本作の銘は正常の作であることを示しておりますが、鑑定書等の確証はございませんので、あくまで伝称としてご理解いただけますと幸いです。 ※アンティーク品につき、状態については各写真にて十分にご確認ください。 【鐔(つば)とは】 鐔は日本刀の拳を守るための護具(ハンドガード)です。身分の高い武士は、刀本体だけでなく、鐔をはじめとする意匠を凝らした美しい刀装具を設えた「拵(こしらえ)」を帯びていました。特に鐔の表側(装着時に外側を向く面)は、登城の際や街を歩く際に他者の目に触れる機会が多いため、より装飾性の高い意匠が好まれました。 【武士にとっての刀装具】 日本刀には、鐔、目貫、縁頭といった様々な装飾具が備わっています。これらは単なる武器の部品としての枠を超え、持ち主の個性や信念、あるいは格式を示す象徴としての役割を担っていました。現代で例えるなら、スマートフォンのケースやアクセサリーに近い感覚かもしれません。 ぜひ細部の写真を拡大してご覧ください。鉄や銅を主体に、金・銀・四分一(しぶいち)などの色金を象嵌(ぞうがん)した、日本の高度な金工技術の粋を感じていただけることでしょう。 鐔一つをとっても、その造形や重量感は千差万別です。刀本体とともに時代を生き抜いてきたこれらの装飾具は、刀剣そのものに匹敵する美術的価値を有しています。一見すると控えめな部品ではありますが、こうした細部にまでこだわりを持つことこそが、武士の美学であり、真の愛刀家への第一歩と言えるでしょう。 【運営元について】 サムライミュージアムは東京に拠点を置き、侍の歴史に関する古美術品を展示しております。当オンラインショップでは、日本文化や伝統工芸に深い関心をお持ちの方へ向けて、刀剣、甲冑、伝統工芸品などを厳選して取り扱っております。 【お支払い方法】 Stripe(クレジットカード)、PayPal、Apple Pay、Google Payをご利用いただけます。いずれも安全性の高い決済方法です。Stripeでの決済にはアカウント作成は不要です。その他の決済方法をご希望の場合は、お気軽にお問い合わせください。 日本円(JPY)のほか、米ドル(USD)、豪ドル(AUD)、加ドル(CAD)、ユーロ(EUR)、スイスフラン(CHF)、英ポンド(GBP)での決済が可能です。価格は日本円を基準としており、他通貨は最新のレートに基づき自動計算されます。 【配送について】 通常、日本郵便のEMS(国際スピード郵便)にて発送いたします。ご注文からお届けまで、通常5日から14日程度を要します。お届け日数は運送業者による目安であり、天候や繁忙期、その他不可抗力による遅延が発生する場合がございます。 EMSでの発送が可能な地域については、国際配送料を無料とさせていただきます。他の配送業者をご希望の場合は、別途お問い合わせください。 発送完了後、追跡番号をメールにてお知らせいたします。メールアドレスに誤りがないようご注意ください。 ※現在、世界情勢や感染症の影響等により、配送に遅延が生じる可能性がございます。あらかじめご了承ください。







鐔工 · 武蔵
現在1点販売中
鐔工 · 武蔵
現在51点販売中
伊藤派は武蔵国江戸神田を拠点とした金工の一派で、初代正長(元禄頃~享保十二年没)が宝永七年に将軍家宣に拝謁し、公儀お抱え鍔師に任ぜられたことに始まる。歴代当主はいずれも「正」の字を通字とし、十代にわたって鍔・小道具の制作を続けた。二代正恒は糸透かしと呼ばれる精緻な糸鋸透の技法を開発し、「武州住正恒」と銘する打刀拵では鐔・縁頭を同作とし、七宝・螺鈿・金打込を駆使した統一的な拵を手がけている。十代にして最後の当主となった伊藤勝見(文政十二年〈一八二九〉生、明治四十三年〈一九一〇〉没)は、十二歳で田中清寿の門人となり、弘化元年に師家の養子となって清重と名乗った。若くして法橋に叙され、師父から東竜斎の号を許されたが、清寿と不仲になって田中家を離れた後、柴田是真に蒔絵を学んだ。万延元年三月に伊藤正広家と養子縁組して正隆と名乗り、伊藤家十代目を継承、三十歳後半に勝見と改名した。金工の鍛錬に是真門下の蒔絵の薫陶が加わり、勝見の色金への鋭敏な感覚に結実した。 伊藤派の作風は、象嵌と色絵を的確に用いた精密な彩色金工を最大の特色とする。鉄・四分一・朧銀・赤銅の地板に、高彫・鋤出高彫・片切彫・毛彫といった多彩な彫技を駆使し、金・銀・素銅・緋色銅・真鍮など多種の色金による象嵌色絵を施す。正恒の拵作品では赤銅魚子地に高彫色絵の栗形・返角を配し、鐺には金地に桜花文を打込む手法が見られ、「すべてに取り合せがよく、当時の武士の好尚がうかがえる」[[c:1]]と評される。勝見の作品では、鳥羽僧正に因む鳥獣戯画蛙合戦図・蝦蟇仙人蛙合戦図・大聖不動明王図など物語性・信仰性の強い図柄が好まれ、いずれも「高彫から片切毛彫を駆使した抜群な彫技」[[c:2]]と「的確で優れた象嵌色絵」[[c:3]]が一体となった画面を構成する。小柄においても牡丹に胡蝶を金・銀・緋色銅など多彩な色金で豊かに表現し、「発色の良い色金の象嵌技術は勝見の本領が存分に発揮され」[[c:4]]た入念作と称される。据文象嵌・布目象嵌・消し込み象嵌など技法の使い分けも巧みで、清寿門下の伝統を踏まえつつ独自の境地を拓いた。 伊藤派は元禄から明治に至るまで江戸の鐔工として高い水準を維持した一門である。参勤交代を通じて各国の武士がその作品を求め、伊藤鐔は全国に広まった。説示において勝見の作品は繰り返し「真骨頂を示す優品」[[c:5]]「勝見の本領が存分に発揮された」[[c:6]]と評価され、蛙合戦図鐔については「諧謔な図を昇華させた鐔」[[c:7]]と、物語画を金工芸術の高みに引き上げた点が特筆されている。絵画的な構図力と高度な彫金・象嵌を融合させ、信仰や文学の主題を鐔上に再現し得た伊藤派は、幕末金工史において独自の位置を占める。 詳しく見る →
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