Q195. 獅子牡丹図 縁頭・鍔・目貫 一揃 鍔、縁頭、目貫の三所物(揃い金具)です。 鍔は赤銅地に金と赤銅の象嵌で獅子牡丹を精緻に描き、銘は「寿武(ながたけ)」とあります。 サイズ:7.3cm × 6.7cm × 0.4cm(中心穴:2.7cm × 0.9cm) 縁頭も同様に赤銅魚子地に金と赤銅の獅子牡丹図が施されており、非常に細やかな細工が目を引きます。 縁の内径:3.3cm × 1.8cm × 高さ1.2cm 目貫は、一方が公家の用いる冠、もう一方が三日月と露を帯びた草花を意匠としています。 長さ:3.6cm および 3.7cm 鍔も良品ですが、縁頭はさらに出来が良く、目貫にいたっては一層見事な極上品です。 専用の落し込み桐箱に収められており、保存状態も大変良好です。 995ドル









永武
江戸
在銘
家彫 · 山城
今井永武(いまいえいぶ)は、文政元年(1818年)から明治15年(1882年)にかけて活動した京都の金工家である。武者小路の紙商笹屋忠兵衛の四男として生まれ、幼くして一条家の臣、今井小三郎の養子となったが、養父の死後一条家の臣籍を去り、後藤系の仕入彫師・藤木久兵衛のもとで修業した。一乗門となる和田一真とは修業時代の同門であり、独立後はやはり一乗門の重鎮である船田一琴と深く交わり、常に一琴の手腕を引き合いに自らも切磋琢磨し、門人の指導にあたったといわれている。号は亨斎、武鉄とも称した。茶を好み、酒を嗜まず、盆栽草花を愛し、精神修養の糧とし、漢文を春日潜庵(椿竜)に学び、和歌もよくしたと伝えられている。
永武の作風は、後藤一乗の作風を基盤としつつ、独自の華麗な色絵を特色とする。赤銅魚子地を高彫し、金、銀、赤銅、素銅など多彩な色金を象嵌して、花鳥、人物、故事などを題材とした作品を多く手掛けた。特に草花の類を得意とし、「草花の類は彼の最も得意とするところであり」[[c:1]]と評される。大小鐔においては、表は鉄、裏は白銅の合鍛で昼夜鐔とし、表は高彫象嵌色絵、裏は片切彫、毛彫、鋤彫、金平象嵌と表裏で彫法を替えるなど、意匠を凝らした作例も見られる。また、大小揃金具においては、中国の故事に因む題材を主として纏め、丹念な高彫と綿密な象嵌色絵で、描写、彫技ともに見事な手腕を披露している。作銘には「平安城住」と冠するものがある。
永武の作品は、「一乗風の影響が色濃く表れた彫技をもって上品に仕上がっている」[[c:2]]と評されるように、一乗派の様式を踏襲しつつも、その繊細な彫技と華麗な色絵によって独自の境地を開いた。その作風は「濃密華麗な色絵に特色を示している」[[c:3]]と評され、後藤一乗門下にあっては、最も草花の類を好んで彫り、多彩な色金を駆使して華麗に仕上げる作風は、永武ならではの個性として高く評価されている。総金具の拵においても、各金具に四季それぞれの花を高彫色絵にするなど、その意匠と技量の高さが窺える。
永武の位置づけを、日本刀全体および伝統・時代・時期ごとに示します。各位(随一・屈指・有数・著名)は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
家彫 · Kyoto
現在32点販売中
一乗派は、後藤家の掉尾を飾る名工後藤一乗を中心として、幕末から明治にかけて京都に展開した金工の一門である。一乗は寛政三年に後藤家の分家七郎右衛門家四代重乗の子として生まれ、九歳で謙乗の養子となり、十一歳で半左衛門亀乗について彫技を学び、十五歳で家督を相続した。はじめ光貨・光行・光代と名乗ったが、文政七年、三十四歳の時に光格天皇の御剣金具を制作した功により法橋に叙せられて一乗と号し、さらに文久二年には光明天皇の御太刀金具を手がけ、翌年法眼に進んだ。その門下には、船田一琴・今井永武・橋本一至・中川一匠・和田一真の俊英が輩出し「五虎」と称せられ、実弟の光覧や荒木東明らとともに、当代屈指の活況を呈する工房を形成した。 一門の作風は、まず緻密な赤銅魚子地を共有の基盤とする。なかでも一乗の魚子は「絹目魚子」と呼ばれる温順緻密な地がねを特色とし、一匠の「絹魚子」もこれに連なる。その地の上に高彫を主とし、金・銀・赤銅・四分一・素銅などの色金を駆使した色絵・象嵌によって絵画的な図様を構築する点が、流派一貫の標識である。一乗は家彫の掟物たる竜・獅子の伝統を踏まえつつ、これを写生に転じて草花・虫・鳥・風景を品格高く彫り出し、一門の方向を定めた。この画趣は門下に広く受け継がれ、永武は四季の草花を多彩な色金で濃密華麗に仕上げ、一至は師に最も近しい細緻な花鳥図を得意とした。一琴は深浅自在の甲鋤彫において他の追随を許さず、一乗をして「我が及ばざるところ」[[c:1]]と嘆ぜしめ、竜の図に力感を示した。東明は京都の画家林蘭雅とともに粟穂の彫刻を考案し、立体的にこぼれんばかりの風情をあらわして独壇場をなした。一真は写実の動物表現に長じ、一匠は淡い消し象嵌や砂子象嵌に雅趣を凝らし、光覧は兄一乗に類しつつ細やかな風情で仕上げた。鐔の造込みや雲・波の表現、縁頭の鑢などにも師の特色が顕著であり、表裏に異なる地金を用いる昼夜鐔や、四季・故事・吉祥に取材した大小揃金具・総金具の大作が、この一門の高い技量を端的に示している。 一乗派の意義は、繊細緻密な彫技と高い品格とを兼備した点にある。御家彫たる後藤流の美点を近代的に昇華させたその作風は、典雅・流麗・格調高しと評され、門下に忠実に伝えられた。一琴の作は師に迫るものとされ、永武の草花図は後藤一乗の流れの特色を十全にあらわし、一至の作は「殆んど一乗とえらぶところのない優品」[[c:2]]と称えられた。高彫・片切彫・甲鋤彫・象嵌・色絵に至る金工技法を総合的に体現するこの一門は、後藤家伝統の最後の開花を示すものであり、その作の多くは今日重要刀装具に指定され、なお高く評価されている。
販売店の出品ページで鑑定書を確認できませんでした。日本刀および刀装具は通常、NBTHK(または NTHK)の鑑定を受けます。鑑定書がない場合、極めは販売店の見解にとどまり、第三者による確認は行われていません。ご購入前に販売店へ鑑定書の有無をお問い合わせのうえ、慎重にご判断ください。
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Q195. 獅子牡丹図 縁頭・鍔・目貫 一揃 鍔、縁頭、目貫の三所物(揃い金具)です。 鍔は赤銅地に金と赤銅の象嵌で獅子牡丹を精緻に描き、銘は「寿武(ながたけ)」とあります。 サイズ:7.3cm × 6.7cm × 0.4cm(中心穴:2.7cm × 0.9cm) 縁頭も同様に赤銅魚子地に金と赤銅の獅子牡丹図が施されており、非常に細やかな細工が目を引きます。 縁の内径:3.3cm × 1.8cm × 高さ1.2cm 目貫は、一方が公家の用いる冠、もう一方が三日月と露を帯びた草花を意匠としています。 長さ:3.6cm および 3.7cm 鍔も良品ですが、縁頭はさらに出来が良く、目貫にいたっては一層見事な極上品です。 専用の落し込み桐箱に収められており、保存状態も大変良好です。 995ドル









永武
江戸
在銘
家彫 · 山城
今井永武(いまいえいぶ)は、文政元年(1818年)から明治15年(1882年)にかけて活動した京都の金工家である。武者小路の紙商笹屋忠兵衛の四男として生まれ、幼くして一条家の臣、今井小三郎の養子となったが、養父の死後一条家の臣籍を去り、後藤系の仕入彫師・藤木久兵衛のもとで修業した。一乗門となる和田一真とは修業時代の同門であり、独立後はやはり一乗門の重鎮である船田一琴と深く交わり、常に一琴の手腕を引き合いに自らも切磋琢磨し、門人の指導にあたったといわれている。号は亨斎、武鉄とも称した。茶を好み、酒を嗜まず、盆栽草花を愛し、精神修養の糧とし、漢文を春日潜庵(椿竜)に学び、和歌もよくしたと伝えられている。
永武の作風は、後藤一乗の作風を基盤としつつ、独自の華麗な色絵を特色とする。赤銅魚子地を高彫し、金、銀、赤銅、素銅など多彩な色金を象嵌して、花鳥、人物、故事などを題材とした作品を多く手掛けた。特に草花の類を得意とし、「草花の類は彼の最も得意とするところであり」[[c:1]]と評される。大小鐔においては、表は鉄、裏は白銅の合鍛で昼夜鐔とし、表は高彫象嵌色絵、裏は片切彫、毛彫、鋤彫、金平象嵌と表裏で彫法を替えるなど、意匠を凝らした作例も見られる。また、大小揃金具においては、中国の故事に因む題材を主として纏め、丹念な高彫と綿密な象嵌色絵で、描写、彫技ともに見事な手腕を披露している。作銘には「平安城住」と冠するものがある。
永武の作品は、「一乗風の影響が色濃く表れた彫技をもって上品に仕上がっている」[[c:2]]と評されるように、一乗派の様式を踏襲しつつも、その繊細な彫技と華麗な色絵によって独自の境地を開いた。その作風は「濃密華麗な色絵に特色を示している」[[c:3]]と評され、後藤一乗門下にあっては、最も草花の類を好んで彫り、多彩な色金を駆使して華麗に仕上げる作風は、永武ならではの個性として高く評価されている。総金具の拵においても、各金具に四季それぞれの花を高彫色絵にするなど、その意匠と技量の高さが窺える。
永武の位置づけを、日本刀全体および伝統・時代・時期ごとに示します。各位(随一・屈指・有数・著名)は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
家彫 · Kyoto
現在32点販売中
一乗派は、後藤家の掉尾を飾る名工後藤一乗を中心として、幕末から明治にかけて京都に展開した金工の一門である。一乗は寛政三年に後藤家の分家七郎右衛門家四代重乗の子として生まれ、九歳で謙乗の養子となり、十一歳で半左衛門亀乗について彫技を学び、十五歳で家督を相続した。はじめ光貨・光行・光代と名乗ったが、文政七年、三十四歳の時に光格天皇の御剣金具を制作した功により法橋に叙せられて一乗と号し、さらに文久二年には光明天皇の御太刀金具を手がけ、翌年法眼に進んだ。その門下には、船田一琴・今井永武・橋本一至・中川一匠・和田一真の俊英が輩出し「五虎」と称せられ、実弟の光覧や荒木東明らとともに、当代屈指の活況を呈する工房を形成した。 一門の作風は、まず緻密な赤銅魚子地を共有の基盤とする。なかでも一乗の魚子は「絹目魚子」と呼ばれる温順緻密な地がねを特色とし、一匠の「絹魚子」もこれに連なる。その地の上に高彫を主とし、金・銀・赤銅・四分一・素銅などの色金を駆使した色絵・象嵌によって絵画的な図様を構築する点が、流派一貫の標識である。一乗は家彫の掟物たる竜・獅子の伝統を踏まえつつ、これを写生に転じて草花・虫・鳥・風景を品格高く彫り出し、一門の方向を定めた。この画趣は門下に広く受け継がれ、永武は四季の草花を多彩な色金で濃密華麗に仕上げ、一至は師に最も近しい細緻な花鳥図を得意とした。一琴は深浅自在の甲鋤彫において他の追随を許さず、一乗をして「我が及ばざるところ」[[c:1]]と嘆ぜしめ、竜の図に力感を示した。東明は京都の画家林蘭雅とともに粟穂の彫刻を考案し、立体的にこぼれんばかりの風情をあらわして独壇場をなした。一真は写実の動物表現に長じ、一匠は淡い消し象嵌や砂子象嵌に雅趣を凝らし、光覧は兄一乗に類しつつ細やかな風情で仕上げた。鐔の造込みや雲・波の表現、縁頭の鑢などにも師の特色が顕著であり、表裏に異なる地金を用いる昼夜鐔や、四季・故事・吉祥に取材した大小揃金具・総金具の大作が、この一門の高い技量を端的に示している。 一乗派の意義は、繊細緻密な彫技と高い品格とを兼備した点にある。御家彫たる後藤流の美点を近代的に昇華させたその作風は、典雅・流麗・格調高しと評され、門下に忠実に伝えられた。一琴の作は師に迫るものとされ、永武の草花図は後藤一乗の流れの特色を十全にあらわし、一至の作は「殆んど一乗とえらぶところのない優品」[[c:2]]と称えられた。高彫・片切彫・甲鋤彫・象嵌・色絵に至る金工技法を総合的に体現するこの一門は、後藤家伝統の最後の開花を示すものであり、その作の多くは今日重要刀装具に指定され、なお高く評価されている。
販売店の出品ページで鑑定書を確認できませんでした。日本刀および刀装具は通常、NBTHK(または NTHK)の鑑定を受けます。鑑定書がない場合、極めは販売店の見解にとどまり、第三者による確認は行われていません。ご購入前に販売店へ鑑定書の有無をお問い合わせのうえ、慎重にご判断ください。
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