二世紀半の泰平のあいだ、刀は武器である以上に武士の身分の標章であった。江戸の実証と大坂の華やぎのように都市ごとの作風が育ち、時代の末には需要も細っていく。
NihontoWatchNihontoWatchThis blade is attributed to the second-gen Echizen Yasutsugu, who was active during the Kanei era (1624-1644: Early Edo period). The maker’s name, Yasutsugu, lasted twelve generations, and the first and second generations are the most acknowledged swordsmiths among them. The second-gen Yasutsugu initially signed Yasutsugu (康次). As you can see, the Kanji letter of Tsugu (次) is different from his later name Tsugu (継). His birthname was Shimosaka Ichinojo. We would like to explain who the first-gen Yasutsugu was before describing the second-gen. It is said that his father, the first-gen Yasutsugu, was the founder of the Echizen Shimoasaka school. The first-gen Yasutsugu was born in Shimosaka town in Shiga prefecture at the end of the Muromachi period(Late 16 century ). He built his career there until the beginning of the Keicho era(1596). However, he moved to Echizen province due to the relocation of the lord he served. He eventually was noticed and supported by Matsudaira Hideyasu, the third son of Tokugawa Ieyasu, who founded the Edo government. Hideysu was the feudal lord of Echizen province during the early Edo period. With the support of Hideyasu, the first-gen Yasutsugu was able to establish the Echizen Shimosaka school. And his school’s fame became nationwide. By Hideyasu’s recommendation, the first-gen Yasutsugu became an Okakaekaji for the Tokugawa shogun family, meaning that he exclusively forged swords for the Shogun family. The first and second Tokugawa Shoguns, Tokugawa Ieyasu, and Tokugawa Hidetada acknowledged the first-gen Yasutsu’s craftsmanship, too. The first-gen Yasutsugu received 康(YASU) from Tokugawa Ieyasu in the 11th year of the Keicho era (1606) and changed his maker’s name. He was also allowed to inscribe the holly oak symbol(family crest of Tokugawa) on the tang. The school flourished during the Edo period and trained many skilled apprentices, such as the second-gen Yasutsugu. After the first-gen was deceased in the 7th year of the Genna era (1621), the second-gen took over his father’s position. The second generation was ordered by Tokugawa Hidetada, the second Shogun, to live in Edo city, forging blades. Tokugawa Hidetada had faith in the second-gen Yasutsugu. It is said that the second-gen Yasutsugu worked very closely with the Shogun and was accompanied at the Shogun’s important events, such as hunting with a falcon. The second Yasutsugu lived in both Echizen and Edo, going back and forth every other year. However, in 1623, he settled in Edo City under the government’s order. Later in his career, he became a Buddhist priest and changed his maker’s name to Yasuetsu (康悦) from the 13th-14th year of the Kan-Ei era (1636-1637). He died in the third year of the Seiho era (1646). After he died, there was a historically interesting dispute over who would take over the school. From the third generation, there were two Yasutsugu schools. One was located in Echizen, and the other was in Edo. You can check more details from here. This blade is appraised as a Hozon Touken (保存刀剣) issued by NBTHK (Nihon Bijutsu Touken Hozon Kyokai: 日本美術刀剣保存協会). *Please keep in mind that there are a few black rust spots on this blade, especially the Mune and Kissaki. We will be happy to have these part polished without additoinal cost. However, we would like you to keep in mind that it will take additional time to ship and there migtht trace of the black rusts on the blade even after it is polished. Horimono Horimono is the engraving of the Japanese sword. On one side, Kurikara-Ken is depicted. Kurikara is the sword that Fudo Myo-O (不動明王, acalanātha) holds with his right hand. Fudo Myo-O is one of the objects of worship in Buddhism. According to a theory, it is the incarnation of Dainichi Nyorai (大日如来, Mahāvairocana, the principal image of esoteric Buddhism). Kurikara-ken was named after its appearance that Kurikara Ryu-O (倶利伽羅龍王, dragon) is winding around the sword. It is believed Kurikara-Ken could cut off worldly desires: Sandoku (三毒). Sandoku is the three fundamental human desires; Ton (貪, greed), Jin (瞋, anger, grudge), Chi (癡, delusion, complaint). Fuchi-Kashira The cherry blossom is the theme of this Fuchi Kashira. Cherry blossom is one of the seasonal things of spring, and it has been loved for a long time in Japan. Its pattern is designed not only for sword mountings but also for Kimono (着物, traditional Japanese costume) or furnishings. One theory says that the god of grain exists in cherry blossoms. Therefore, this flower pattern has been treated as the symbol of a plentiful harvest. People held a traditional custom under cherry blossom trees to pray for a bumper year in ancient times. It is said this is the origin of the cherry blossom viewing picnic today. Tsuka and Menuki The them of this Menuki is the shrimp (海老). It has long two antennae and its gold color adds the decorativeness to this Tsuka. According to a theory, Japanese people already ate shrimp in the Heian period (794-1185). However, it was an expensive ingredient for ordinary citizens, so only the nobility and high-class people could enjoy it. People started using shrimp as a good-omen pattern and appreciated designing it for their family crests in the Muromachi period (1336-1573). In the Samurai’s society, as a shrimp is covered with a hard shell, it was thought that a shrimp represents the figure of a brave Samurai who wears armor. It has the meaning that wishes the fate of a Samurai will last for a long time. Shrimp has been likened to an older adult because of its long feelers. Also, shrimps actively jump even though they are bowed. That is the reason why the shrimp pattern is treated as a symbol of perpetual youth and longevity. This animal shed its molt several times to grow up; therefore, some people have considered it to be a symbol of success in life. Tsuba and Habaki Various kinds of plants are depicted on this Tsuba. We believe a star-shaped flower you can find the Kikyo (桔梗, Japanese bellflower). Japanese bellflower is a small star-shaped flower and is one of the Aki-no Nanakusa (秋の七草, seven herbs of autumn). It is said its root has medicinal efficacy. The Kikyou pattern has often been used as a motif of Tanka (短歌, a kind of traditional Japanese poem) and pictures since the Heian period (794-1185). Its name was initially “Kichikou,” and it changed to “Kikyou” with time. It is said this flower was used for fortune-telling in the old days. This action is called Kikkyou-wo Uranau (吉凶を占う) in Japanese. The word Kikkyou (吉凶, good or bad omen) was associated with this flower’s name. “Kichikou” was compared to the word “Kichi Kou (吉更),” which means further good fortune. That is why this flower pattern is treated as a good omen design. Another flower designed in this work is the Kiku (菊, chrysanthemum). A long time ago, chrysanthemums were used as a medicine for obtaining a long life on the continent, and it was brought to Japan with this thought in the Nara period (648-781). The chrysanthemum symbolizes fall, and people have greatly appreciated it since ancient times. The chrysanthemum has been likened to the sun as its petals form radially. That is why this flower pattern is treated as the symbol of perpetual youth and longevity or good health. Authentication Paper They authenticated the blade on August 14th in the 4th year of Reiwa (2022). They appraised it as Hozon Touken, the blade worth preserving for Japanese society.
販売店の記載のまま
Echizen Shimosaka (Yasutsugu line, Echizen / Edo) · 武蔵 · 1624-1644頃
藤代 上々作 · 刀剣大鑑 上位8%
現在2点販売中
慶長の頃、越前下坂派の工は徳川家康・秀忠に召されて鍛刀し、その結果家康より「康」の一字を賜って康継と改め、同時に三つ葉葵紋を茎にきることを許された。説明書は、一派が近江より出て結城秀康の庇護のもと越前へ移り、その後将軍家のために越前と江戸の間を隔年に勤め、南蛮鉄と武州江戸を記す長銘を切ったと伝える。大坂落城後に獅子貞宗など罹災した相州の名作を再刃した初代がこの家を興したが、本項は主に二代を通して読む。すなわち初代の嫡子で下坂市之丞と称し、入道して康悦と号し正保三年に歿した工であり、その上手の作を説明書は初代と紛れるものとする。
その手はまず地鉄に読まれる。板目に杢を交えてやや肌立ち、処々流れごころとなり、地沸厚くつき、地景入り、時に地斑を交え、説明書のいう越前がねの黒みをおびたかな色をなす。この黒く肌立った地鉄は終始変わらぬところで、説明書はこれを一派の見どころとして繰り返し、鍛えが「越前がねの特色を示している」[[c:1]]と評する。これに焼くのはのたれを基調に互の目・小互の目を交えた刃で、小足・葉入り、沸強く処々荒めの沸を交えてむらづき、最も本工らしい効果であるばさけを生じ、金筋・砂流しが長くかかって縞がかり、匂口は沈みごころとなり、棟を焼く。
帽子はこの工の手を最もよく示すところである。多くは小丸に強く掃きかけて長く返り、説明書はある重要刀剣の刀について「帽子乱れ込み、強く掃きかけて、先小丸に長く返る」[[c:2]]と読み、静かな直刃の作では三品風を見せて同じく長く強く返る。掃きかけて丸く返る小丸と長い返りはコーパスを通じて繰り返し現れ、先は時に尖りごころとなり、また乱れ込むものもあるが、その長く掃きかける返りは終始変わらず、判者はこれを黒い越前がねと併せて工の独自の見どころとする。のたれの手と並んでもう一つの本来の作域があり、説明書はこれを二代本来の作柄とする。すなわち直刃を、時には中直刃を基調に、小互の目を連れて交え、小足さかんに入り、総体に棟を焼き、匂口はやはり沈みごころとなる。ある脇指について説明書は、この直刃に小互の目の連れたところを「二代康継本来の作柄」[[c:3]]と呼び、刃が直刃に静まってもなお地鉄に工の名が残る。
一派が最も称えられる作域はその相州写しで、説明書は初代・二代ともに上手であったとする。本コーパスには名物の縮模が伝わり、金象嵌の写し銘を入れた安宅貞宗の刀とこれを脇指に縮模した作、また罹災した本科を初代が再刃した獅子貞宗の二代唯一の写しがある。これらでは鍛えがつまり、刃文はのたれに互の目・大互の目を交えて大模様に乱れ、飛焼・湯走りかかって皆焼ごころとなり、沸よくつき、帽子は一枚風となる。ある短刀について説明書は、匂深く沸よくつき金筋・砂流しを見せる出来を「古作の相州上工を狙ったものと思われる」[[c:4]]としつつ、地鉄の肌立ちと匂口の沈みごころにはなお越前の手が窺えるとする。さらに彫物も別格で、彫物師喜内知相・記内知相の手になる深く力強い記内彫、すなわち三体仏・梵字・倶利迦羅竜・護摩箸・素剣などをもって説明書は代をも分かち、初代の三体仏が不動明王と二童子に限るのに対し、二代は地蔵・毘沙門天・文珠を組み合わせるとする。
二代を分かつのは、判者自身の言にあるように、いかに初代に迫りながらそのスケールにはなお及ばぬかという点である。説明書は繰り返し父と比べ、ある刀を「この刀はその作中、最も初代に近い作風」[[c:5]]を見せるものとし、晩年の一刀を「初代康継に劣らぬ技術が遺憾なく発揮された」[[c:6]]優品と称える。銘そのものがその区別を担い、「継」の字形が初代と異なり、一派はその写した古作相州によってではなく自らの見どころ、すなわち黒い越前がね・ばさけた刃縁・縞がかる砂流し・長く掃きかける小丸の返り・深い記内彫によって読まれる。
藤代の極めは上々作、東光大鑑も新刀中の上位に位置づける。国宝はなく重要文化財もない。その記録は重要刀剣の二十四口を通じる。代別を記さない越前康継銘の戦前の重要美術品〇口は、説明が代を明言しない場合の通則により初代の項に収める。来歴は大名・武家のもので、本多家、すなわち本多七左衛門の所持銘を帯び、金象嵌の截断銘を持つ作も数口あり、一口は「富士低し」の瓢逸な添銘を入れて、日本一の富士も我が作には及ばぬという工の自負を伝える。これらは頻繁に市場へ出る刀ではない。国宝として封じられたものはなく、多くが旧家の蔵に伝わるため、葵紋を切った在銘の康継は折にふれ根気をもって世に現れ、幅広く黒く豪壮なその作は、説明書のいう「迫力と野趣が感じられる」[[c:7]]一口であり、よく「越前物の特色をよく示しており」[[c:8]]と評されるものである。
康繼の位置づけを、日本刀全体および伝法・時代・時期ごとに示します。各区分（随一・屈指・有数・著名）は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
在銘年紀作が示す、確実に活動していた年代
新刀 · 越前
現在37点販売中
茎にきられた黒い鉄こそ、この一門の最も確かな標である。鍛えは板目に杢が目立って交じり、刃寄り棟寄りに流れて肌立ち、地沸厚く、地景細かに入って、かねが総じて黒みをおびる。説明書はこれを繰り返し「越前がねの特色」と名指し、初代康継から重高・貞国・貞次に至るまで終始変わらぬ見どころとする。この一団は近江国坂田郡下坂郷を本貫とし、新刀初頭の越前にあって「下坂」を商標として用いた幾人かの鍛冶の集まりであって、説明書は一人の刀工とみるよりは一団とみるのが妥当とし、初期は康継をその代表者とする。初代康継は下坂市左衛門と称して越前に移り結城秀康に仕え、初め肥後大掾下坂と銘した。慶長十年から十一年にかけて江戸に召され、家康・秀忠両将軍の御前で鍛刀した褒賞として「康」の一字と三つ葉葵紋を茎にきることを許されて康継と改名し、葵下坂・御紋康継の名はこれに発する。以後は将軍家の御抱工として越前と江戸を隔年に勤め、本国打には越前住、江戸打には於武州江戸と切り添え、南蛮鉄を以南蛮鉄と添えた。肥後大掾藤原下坂の康継前銘は貞国・兼法・国康らと鏨運びも筆意も酷似し、今日なお銘振りによってしか分かち得ぬほど近い。 この一門の手は静かで、同時代の備前・美濃の華やかな新刀の多くに対置される。刃文は浅いのたれ・中直刃を基調に小互の目を連れて交え、小足・葉入り、沸厚く、荒めの沸がむらにつき、本工らしいばさけを生じて、金筋・砂流しが長くかかり、棟焼・飛焼さかんに、時に皆焼風となり、匂口は沈みごころとなる。帽子は浅くのたれて先尖りごころに三品風を呈し、掃きかけて長く返る。姿は身幅広く元先の幅差少なく重ね厚め反り浅い慶長新刀体配で、平造脇指は幅広寸延びとなる。彫物がいま一つの恒常で、彫口深く力強い越前彫・記内彫が一門の手を示し、不動三体仏・倶利迦羅・梵字・護摩箸・素剣を巧みに彫る。記内ら越前の彫物師の手によるこの深い浮彫は、説明書が地方の特色と名指すものである。一門が最も称えられる作域は相州写しであって、初代・二代ともに大坂落城に焼失した名物の再刃を試み、中でも貞宗写しを最も得意とし、各写しに自らの作風を加えて徒らに模倣せぬところに特色がある。手は系統と目的とで分かれ、貞国は直刃を得意として地がつんで精美に、貞次は越前関の系譜を引いて丁子の目立つ明るい現れを示し、重高は茎尻を栗尻とする点で一門の剣形と分かたれる。 収集家がこの一門の作に向かうべき所以は、その見分けやすさにある。黒く肌立った越前がね、ばさけた刃縁、縞がかる砂流し、長く掃きかける小丸の返り、そして深い記内彫が併さって、写した古作によってではなく一門自らの語法によって読まれる。中心に立つのは初代康継で、駿府滞在中の駿州打や名物写しを残し、駿府御分物の一刀は紀州徳川家に、号風雷神の刀は越前松平家に伝来した。嫡子二代康継は父風を忠実に継ぎ、継の字形以外では殆ど区別し難く、晩年は初代に劣らぬ域に達した。二代の後、家は江戸三代を右馬助、越前家を四郎右衛門が継いで両系に分かれ、同名は幕末まで両地に栄えた。江戸三代は鍛えがつんで綺麗に、匂口は明るく、直ぐの焼出しを置いて法城寺一派など当時の江戸物に近づく。後援者本多飛騨守成重の立葵紋が貞次や康継一門の優品に多くきられ、截断銘がその伝来を彩る。藤代は上々作から上作に位し、一門は名だたる蔵伝よりも在銘の指定刀を通して出会われる。市に現れるのは葵紋を切った在銘の康継、あるいは下坂貞国・貞次・重高の在銘作であって、根気をもって待てば折にふれ世に現れ、現れれば家康の葵紋下賜に発する越前下坂の確かな一口となる。 詳しく見る →
江戸時代
二世紀半の泰平のあいだ、刀は武器である以上に武士の身分の標章であった。江戸の実証と大坂の華やぎのように都市ごとの作風が育ち、時代の末には需要も細っていく。
銘が正しい、または無銘でも年代・国・系統を確実に指摘できる、保存に値する真正の作と鑑定されたものです。
日本美術刀剣保存協会（NBTHK）は、1948年に設立され、文化庁の監督を受ける公益財団法人で、東京・刀剣博物館に本部を置きます。専門の審査員が出品作を直接審査し、美術的・歴史的価値に応じた鑑定書を発行します。NBTHKの鑑定書は、日本刀および刀装具の真正性を示す最も広く認知された基準です。
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