新刀の時代は、その大部分が京都で発明された。埋忠明寿の工房が運動を育て、堀川国広が一世代を鍛え、鎚を持たぬ本阿弥家が名刀の意味を司った。
NihontoWatchNihontoWatchThis blade signed by Tanba no Kami Yoshimichi(丹波守吉道), whose real name was Mishina Kinuemon (三品金右衛門). He was active in sword-forging during the early Edo period (Mid-Late 17th century ) in Osaka. He belonged to Osaka Mishina school, one of the most prestigious schools back then. The swordsmith Yoshimichi and his descendants prospered in both Osaka and Kyoto throughout the Edo period. To distinguish between the two lineages, the smiths based in Osaka are referred to as Osaka Yoshimichi, while those in Kyoto are known as Kyo Yoshimichi. According to the NBTHK certificate, this blade is attributed to the first-generation Osaka Yoshimichi. The first-gen Osaka Yoshimichi was born in the third year of the Keicho era (1598) as the second son of the first-gen Kyo Tanba no Kami Yoshimichi in Kyoto. His father was one of the most skilled sword makers in Kyoto city, and Yoshimichi learned sword-forging skills from him first. Later, he received the honorable official title Tanba no Kami and moved to Osaka city during the Seiho era (1644-1648). He was especially active in sword-forging during the Jo-Ou era (1652-1655). He became an independent swordsmith in Osaka city and made the fame of Mishina school spread in Osaka. Mishina School The first-gen Kyo Tanba no Kami Yoshimichi belonged to Kyoto Mishina school and was one of the sons of the Mishina school’s founder. Mishina school was created by the first-gen Mutsu no Kami Omichi (陸奥守大道), also known as Kanemichi. It is said that initially, Kanemichi was from Mino province, exclusively forging blades for Shingen Takeda, a famous feudal lord. Later on, he moved to Kyoto by bringing his four sons and founded his school in Kyoto. Five sons were Iga no Kami Kinmichi(伊賀守金道)、Izumi no Kami Rai Kinmichi(和泉守来金道), Tanba no Kami Yoshimichi(丹波守吉道) and Echu no kami Masatoshi(越中守正俊). His sons were known as Kyoto Gokaji(京都五鍛冶), prestigious swordsmiths forging in Kyoto in the early Edo period. Osaka Shinto The blades forged by Tanba no Kami Yoshimichi are categorized as Osaka Shinto. Shinto is Japanese Sword terminology that refers to the swords forged during 1596-1781. The blades made in the Osaka area during this period are called Osaka Shinto. There are many famous swordsmiths in this Osaka Shinto era. After Hideyoshi Toyotomi built Osaka castle, Osaka city flourished as a castle town and became the business center. Many swordsmiths moved to Osaka to look for better opportunities. They not only forged swords for those Samurai who lived in Osaka but also for feudal lords nationwide. One of the most notable characteristics of Osaka Shinto is its beauty in Jigane. Jigane is a visible steel surface pattern created by folding and hammering during the forging process), which made it possible by the location of Osaka. Osaka had close access to the Tamahagane(special carbon steel to make Japanese swords) production sites. The swordsmiths residing in Osaka were able to get high-quality carbon steel from these sites. It is appraised as a Tokubetsu Hozon Token (特別保存刀剣) issued by NBTHK (Nihon Bijutsu Touken Hozon Kyokai: 日本美術刀剣保存協会). *Please keep in mind that there is noticeable black rust on the Mune (backbone of the blade). Fuchi-Kashira The theme of this Fuchi-Kashira (hilt collar and pommel cap) is the cherry blossom (桜, sakura), a flower deeply associated with spring in Japan and cherished for centuries. Cherry blossoms are a popular motif not only in sword fittings but also in traditional Japanese attire such as kimono, as well as in a wide range of decorative arts. According to one ancient belief, the deity of grain dwells within cherry blossoms, making the flower a symbol of fertility and abundant harvest. In earlier times, people gathered beneath cherry trees to pray for good crops — a practice that eventually evolved into today’s custom of hanami, or cherry blossom viewing. Also, this fuchi-kashira is decorated with a family crest known as the Kuyo-mon (九曜紋). The nine circles represent the planets, and this arrangement and design are based on ancient Indian mythology. According to the myth, the ancient Indians worshiped seven planets—Sun, Moon, Mars, Mercury, Jupiter, Venus, and Saturn along with two additional planets, Ragō (羅睺) and Keito (羅睺), as deities. In Buddhist thought, derived from this mythology, the Kuyo-mon is believed to serve as a protector during journeys. Tsuka and Menuki This Menuki features an elegant ume (梅, plum blossom) design. The plum blossom symbolizes resilience, renewal, and good fortune, as it blooms early in spring even through the cold of winter. Tsuba and Habaki This Tsuba is decorated with the motif known as “Umechirashi(梅散らし)”, meaning scattered plum blossoms. The plum blossom was introduced to Japan from China during the Nara period (8th century). Since then, it has been deeply admired not only for its beautiful flowers but also for the elegant simplicity of its branches, even when bare. Over time, the Ume has come to be cherished as one of Japan’s most beloved flowers, symbolizing grace, perseverance, and the arrival of spring. Its refined appearance and subtle fragrance have inspired countless works of poetry, painting, and craftsmanship throughout Japanese history, reflecting the nation’s enduring appreciation for nature’s quiet beauty. Kozuka This Kozuka features an elegant floral motif crafted with fine gold and silver inlay on a textured nanako-ji (魚々子地, fish-roe pattern) ground. The delicate flowers depicted here are Nadeshiko (撫子, Dianthus), a beloved symbol in Japanese art that represents grace, purity, and gentle strength. In Japanese culture, the Nadeshiko flower has long been admired as a poetic emblem of refined beauty — often associated with the ideal of a graceful woman known as “Yamato Nadeshiko(大和撫子).” The combination of gold and black tones enhances the refined contrast, giving the piece both elegance and quiet dignity. Also, butterfly (蝶, chō) is depicted alongside the flower. A larva becomes a chrysalis, and it grows up to a butterfly. As this insect changes its looks, it symbolizes reborn; therefore, Samurai loved the butterfly pattern. Also, as butterflies make a couple on good terms, this motif represents happy marriage. Saya This Saya is covered with black lacquer. Due to its high waterproof effect, lacquer has been used since ancient times in Asia. The blade of a Japanese sword is made of iron, and moisture is the greatest enemy of iron. For the purpose of carrying the blade without degrading it, people devised a method of coating the scabbard with lacquer. To prevent not only moisture but also rain and snow from penetrating the inside of the scabbard, it was necessary to apply multiple layers of lacquer. The Nushi (塗師, lacquerers) was born precisely because advanced techniques were required to handle the complicated processes. Authentication Paper They authenticated the blade on February 21st in the 7h year of Reiwa (2025). They appraised it as Tokubetsu Hozon Touken, the blade especially worth preserving for Japanese society.
販売店の記載のまま
Settsu (Osaka), the Mishina school, the Tanba no Kami Yoshimichi name-line · 摂津 · 1661-1673頃
藤代 上作 · 刀剣大鑑 上位31%
現在5点販売中
吉道は三品派の最も著名な名跡で、関兼道の子に始まる京を本拠とする新刀の一派である。初代丹波守吉道とその兄弟、伊賀守金道・越中守正俊は説明に並んで三品系の巨匠と称され、三品の作を江戸初期の上位へと押し上げた三工である。本記録はその名跡の大坂の系統を収める。中心に立つのは初代大坂丹波守吉道で、慶長三年に生まれて「三品金右衛門」と称し、京初代の次男として大坂に移住し大坂丹波の祖となった工でありである。説明が二代吉道に極める一口は、その説明が京初代の経歴より説き起こすことから京二代の項に収める。兄金道・弟正俊が多岐な作風を見せたのに対し、吉道は一つの本領の銘に拠り、一派はその本領で記憶される。
その本領が簾刃である。のたれ・互の目の乱れに砂流しと金筋を幾重にも通し、簾の如く平行に縞がかるまで焼くもので、説明はこれを一派の代名詞と呼び、大坂丹波が他のいかなる作風よりも頻りに且つ巧みに焼いたとする。幅広く、やや寸延び、重ね厚い慶長新刀の体配の平造脇指に、初代は腰元へ直ぐの焼出しを長く取り、その上で焼幅を一段と広げ、小のたれを基調に互の目を交えて大きく華やかに乱れる。湯走りが長くさかんに通り、砂流しが二重・三重と重なって縞がかり簾刃となり、足が入り、沸が強くついて処々むらづき、金筋が部分的に長く入り、棟焼・飛焼を交える。帽子は浅く尖って突き上げ、頻りに掃きかけて火焰風となり、長く焼き下げる。説明はこれを常にも増して華やかで放胆な様と読み、お家芸の作域でありながら「京初代丹波守吉道を髣髴とさせるものがあり」[[c:1]]と評する。
地鉄が刃を支える。初代の脇指の鍛えは杢を交えた小板目がつみ、地沸が微塵に厚くつき、地景が細かによく入り、流れて柾がかり処々肌立つ。焼出しそれ自体が一個の見どころである。説明は初代の直ぐの簾刃の焼出しを、上へ広まる大坂焼出しと区別し、ここでは上に行っても焼幅が均一の幅を保つ点を記す。大坂丹波の手の内の判別である。刃文が常で、体配と沸の強弱が、ここに収めた諸手の間の変数である。
名跡は単一の編年ではなく手と銘で読まれる。初代大坂丹波が簾刃の本領の手である。
一派の中では、この系統はその銘によって最もよく位置づけられる。説明は一派が「一派のお家芸である簾刃を最も得意としており」[[c:2]]と記し、初代の直ぐで均一の焼出しと尖って掃きかける帽子が、近隣の上へ広まる大坂焼出しからその手を分かつ。京初代とは最も混同されやすく、最も注意して分けられる。大坂は菊紋をきらず京は二代以降これをきるため、説明は銘の「守」の字を決め手とし、ウ冠の下の「寸」を大坂は真っすぐ、京は斜に打つとする。説明は後代の歩みにも率直で、「代が下るに従って」[[c:3]]作風が一層技巧的で一律となり、刃文が一つの型へ落ち着いて祖の個性が薄れたと観る。
初代大坂は藤代の上作に位し、本記録では二口が重要刀剣の列にあり、ほかに御物二口がある。伝来は僅かながら皇室の蔵に伝わるものがあり、売買されるよりも護られる類の伝来である。国宝・重要文化財はなく、所在も数少ないため、指定を受けた大坂丹波吉道はしばしば現れる刀ではない。現れるとすれば多くは平造の慶長新刀の体配の重要の脇指であり、個人の蔵へ来るのは折にふれてのことである。一つの銘を数代が継いだ名にあって、遺る指定作は各々が線上の記された一点であり、健全な刀に焼かれた簾刃が、三品派のこの大坂の系統を知る最も確かな標である。
吉道の位置づけを、日本刀全体および伝法・時代・時期ごとに示します。各区分（随一・屈指・有数・著名）は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
新刀 · 山城
現在55点販売中
三品派は、美濃国関の兼道を源流とし、その子らが京へ上って興した新刀の一門である。説明書は、兼道の四子すなわち長兄伊賀守金道、来金道、丹波守吉道、末弟越中守正俊が父と共に美濃より上京し、西洞院夷川に住して三品派の名を大いに高めたと記す。長兄金道は京五鍛冶の頭領にして、その家は刀工の受領を朝廷に推薦する権を世襲し、銘に「日本鍛冶宗匠」と添えて幕末に及んだ。やがて一門は京にとどまらず大坂へも枝を張り、京初代丹波守吉道の子が大坂に移って大坂丹波の祖となり、その周囲に大和守吉道が連なり、丹後守兼道のごとく大坂に住して元禄頃に活躍した工も出た。末関の量産地に発しながら、堀川派と並ぶ京新刀の一大勢力に育ち、さらに大坂へと展開した点に、この一門の歩みがある。 作風を貫くのは、工と世代の差を越えて繰り返される三品の共通語法である。地鉄は板目に杢や流れ肌を交えて棟寄りに強く流れ、刃寄りで柾がかって肌立ち、地沸微塵に厚くつき地景のよく入るもので、美濃関の継承を京の作にまで伝える。京の古い手が肌立つ板目を見せるのに対し、大坂の系では小板目をよくつめ清く澄んだ地に転ずる差がある。刃文は美濃由来の互の目と尖り刃を基調に、これを京風に洗練して小のたれの大乱れに展開し、沸が強く時に荒くむら立ち、砂流しさかんに金筋長く入る。最も明快な見どころは帽子で、のたれ込みに先尖って掃きかける三品帽子は一門の標識をなし、末弟正俊にことに顕著である。いま一つの標識が丹波守吉道の創案した簾刃で、湯走り・飛焼・砂流しが幾重にも縞がかって簾の如く焼かれる。金道と正俊が志津風を共に得意として作域広く、吉道はこの簾刃の一手に己を結び、大坂の系はその簾刃を最もよく継いだ。同じ語法のうちに、各工の手が読み分けられる。 収集の観点では、三品派は新刀草創の格と明快な鑑定の勘所をあわせ持つ一門である。先尖って掃きかける三品帽子と、縞がかって平行に焼かれる簾刃の二つの見どころは、地と刃のいずれにも紛れなく現れて工と作域を定める手懸りとなり、大坂の直ぐで均一の焼出しは京の手と分かつ目印となる。主要工の格は説明書の評にそのまま現れ、初代伊賀守金道は一派中最も優れた手とされ、初代丹波守吉道は初期新刀屈指の名工に数えられ、末弟正俊は器用さ兄弟中第一と評される。一門の作はおおむね在銘で、銘そのものが時の標識となり、由緒の確かさをもって賞翫される。来歴の知られる作は谷干城の愛刀、佐竹家、織田有楽斎、北野天満宮、皇室、大坂城代青山家の蔵を経て伝わり、一口は京都国立博物館に納まる。最上手の在銘作が市に現れるのは折々のことで容易ではないが、一たび相見えれば、三品派が美濃関より京・大坂へいかに展開したかを語る確かな証となる。 詳しく見る →
京 新刀の源流
新刀の時代は、その大部分が京都で発明された。埋忠明寿の工房が運動を育て、堀川国広が一世代を鍛え、鎚を持たぬ本阿弥家が名刀の意味を司った。
保存刀剣のうち、出来が一層優れ、保存状態も良好と認められたものです。再刃や、室町・江戸期の多くの無銘作は対象外となり、保存刀剣より高い基準が課されます。
日本美術刀剣保存協会（NBTHK）は、1948年に設立され、文化庁の監督を受ける公益財団法人で、東京・刀剣博物館に本部を置きます。専門の審査員が出品作を直接審査し、美術的・歴史的価値に応じた鑑定書を発行します。NBTHKの鑑定書は、日本刀および刀装具の真正性を示す最も広く認知された基準です。
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Certificate reading — 銘 丹波守吉道