春貴は文化2年(1805年)に京都で生まれ、安政5年2月14日に没しました。彼は青木甚助の息子でした。川崎景春の弟子であったと言われていますが、独学の天才であったと言う者もいます。川崎景春は、大月光弘の弟子でした。春貴の作品は、後藤一乗や上杉加壽貫に匹敵する質であると見なされています。彼は古典的な幕末の後藤様式で制作しました。また、加納夏雄の師であったとも言われています。名字は青木です。号は甚吉、青柳軒、青柳斎です。 この一対の目貫は、春貴の技量の極致を示しています。画題は、二人の貴人(公卿)がそれぞれ闘鶏を膝の上で抑えている姿です。これらの目貫は、2016年10月18日に開催された第62回重要審査において、重要刀装具の指定を受けました。重要指定書の翻訳は以下の通りです。 2016年10月18日開催、第62回重要審査における重要刀装具 鶏合せ図目貫 – Ceremonial Cockfighting 割短冊銘:金板に春貫と銘がある 解釈:赤銅、容彫、金・銀・赤銅象嵌色絵 時代:江戸時代後期 解説:青木春貫の通称は甚吉で、文化2年(1805年)に京都で生まれた。春貫はまず小柄と笄に注力し、「山甚裏」というあだ名で呼ばれた。初めは父の甚助に学んだが、後に大月派の絵師である山崎加賀春に学び、また上杉加寿貫や後藤一乗からも学んだと言われている。春貫は特徴的な隷書体で銘を切り、とりわけ「春貫」、「青春貫」、「青柳軒春貫」などの変体を用いた。彼の作品の多くは赤銅または四分一で、多種多様な象嵌色絵によって強調された微細な高彫の装飾を示している。安政5年(1858年)に54歳で没した。弟子の一人に政貫がいる。 これらの目貫は真に春貴の優れた技量を証明しており、鶏は力強い手法で表現され、扱う公卿たちに抑えられながらも今にも飛び出さんとするかのように見えます。この生き生きとした場面は非常によく捉えられており、様々な象嵌色絵による強調の使用は春貴の極めて典型的なものです。威厳があり、非常に緊張感のある傑作です。 これらの目貫は、2014年11月の日本美術刀剣保存協会発行の月刊誌『刀剣美術』第694号の「刀装具鑑賞」という特別連載にも掲載されました。 同誌における解説の翻訳は以下の通りです。 連載「刀装具鑑賞」(『刀剣美術』第694号、2014年11月) 闘鶏図目貫 – Menuki depicting fighting cocks 割短冊銘:春貫 川崎加賀春と青木春貫は、大月派の流れから現れた作家たちです。両者とも非常に技量が高かったのですが、いわば全盛期とも言える比較的若いうちに亡くなっており、加賀春は42歳、春貫は54歳でした。ここで紹介する目貫は、後者の名工、春貫の作品です。春貫は文化2年(1805年)、小柄の制作を専門とする職人であった山城屋甚助の息子として生まれました。『鏨廼花』には、「春貫は天性、すなわち独学であり、師を持たず自らを鍛えた。しかし、川崎加賀春に学んだとも言われているが、詳細は不明であり、また上杉加寿貫や後藤一乗に相談していたと示唆する者もいる」と記されています。 さて、彼は小柄師の息子であったことから、父から工芸の基礎的な訓練を受けたと考えるのが妥当でしょう。加賀春は春貫より数歳年上に過ぎず、このことは伝統的な師弟関係を否定する材料になるかもしれませんし、加賀春の作品がわずかしか現存しないことも、二人の作家の正確な関係を絞り込むことを困難にしています。後藤一乗に関しては、二人の関係を裏付ける言及や資料も存在しません。したがって、春貫には伝統的な意味での最初の師がいなかったという『鏨廼花』の記述に同意できるかもしれません。 春貫の現存する作品群を見ると、彼が天賦の才能の持ち主であったという前述の言葉に疑いの余地はありません。特に注目すべきは、その図案の選択と人物の表現力です。題材全般に関しては、中国の歴史や年代記に登場する様々な神々、出来事、伝説、源平合戦や能の場面、そしてここで見られるような、平安時代に導入され毎年陰暦三月に行われた宮廷の鶏合わせといった日本の伝統などが見受けられます。つまり、春貫は自らの文化的環境からモチーフを選び、それを見事に刀装具のデザインへと昇華させたのです。この目貫に表された人物は非常に細やかな表情をしており、その腕や脚は彼らが置かれている身体的な緊張感を実によく反映しています。衣服は優雅かつ柔らかに動き、烏帽子はふっくらとしており、鶏の羽毛や尾羽は非常に流麗な手法で解釈され、鏨跡で強調されています。 春貫は置き金や平象嵌など、様々な種類の着色法を多用しており、その完成度の高さは、私たちがここで平均的な金工師の作品を目の当たりにしているのではないことを強調しています。この目貫の一対は全体として非常に気品があり、裏面でさえ大きな力金と陽の根山が非常に細心な手法で仕上げられています。加えて、銘は春貫に典型的な入念な手法で刻まれています。 したがって、本作はこの作家の卓越性を認識させるだけでなく、この京都を拠点とした金工師の驚くほど深遠で複雑な作品を身近に感じさせてくれるものでもあります。 解説:Kubo Yasuko これらの目貫を芸術作品と呼ぶのは、真に控えめな表現と言えるでしょう。むしろ、いかなるコレクションにおいても、最高傑作の一つ、あるいはその筆頭と見なされるべきものです。
青木春貫は、甚吉といい、文化二年に京都で生まれた。 春貫は、小柄笄の裏師で、世に山甚裏と呼ばれた名手であった。 はじめ父の甚助 について学んでおり、のちに大月派の川崎加賀春に師事したとも、また上杉加寿貫や後藤一乗の教えを受けたともいうが定かでない。「春貫」「青 春貫」「青柳軒春貫」などと隷書風の特色ある書体で銘をきる。 作品の多くは赤銅や四分一などの地がねに、精巧な高彫や象嵌色絵を駆使したも のが多い。安政五年に五十四歳で歿し、門人に政貫がいる。 本作は、春貫の技術の高さを実感出来る作となっている。 いまにも、飛びかからんとする迫力ある鶏の表情や動き、またそれを止め、何かを 思うところがあるように感じられる宮人の風貌、 そしてその動きにさらなる真実性を与える各種の象嵌色絵使いなどが春貫の真骨頂を感じさせ てくれる。 格調高く引き締まった傑作である。
Certificate reading — 銘 春・貫








春貫
文化〜安政(1805-1858)
山城
在銘
第62回重要刀装具 (NBTHK)
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青木春貫は、甚吉といい、文化二年に京都で生まれた。 春貫は、小柄笄の裏師で、世に山甚裏と呼ばれた名手であった。 はじめ父の甚助について学んでおり、のちに大月派の川崎加賀春に師事したとも、また上杉加寿貫や後藤一乗の教えを受けたともいうが定かでない。「春貫」「青春貫」「青柳軒春貫」などと隷書風の特色ある書体で銘をきる。 作品の多くは赤銅や四分一などの地がねに、精巧な高彫や象嵌色絵を駆使したものが多い。安政五年に五十四歳で歿し、門人に政貫がいる。 本作は、春貫の技術の高さを実感出来る作となっている。 いまにも、飛びかからんとする迫力ある鶏の表情や動き、またそれを止め、何かを思うところがあるように感じられる宮人の風貌、 そしてその動きにさらなる真実性を与える各種の象嵌色絵使いなどが春貫の真骨頂を感じさせてくれる。 格調高く引き締まった傑作である。
町彫 · 山城
現在1点販売中
青木春貫は、甚吉といい、文化二年に京都で生まれた。春貫は、小柄笄の裏師で、世に山甚裏と呼ばれた名手であった。はじめ父の甚助について学んでおり、のちに大月派の川崎加賀春に師事したとも、また上杉加寿貫や後藤一乗の教えを受けたともいうが定かでない。「春貫」「青春貫」「青柳軒春貫」などと隷書風の特色ある書体で銘をきる。安政五年に五十四歳で歿し、門人に政貫がいる。京都大月派の金工とされており、幕末時代に活動した。
作品の多くは赤銅や四分一などの地がねに、精巧な高彫や象嵌色絵を駆使したものが多く、和漢の人物、動物、草花図の作品を見る。作風は、高彫、色絵、象嵌など多様な技法を駆使し、特に象嵌の技術に優れる。魚子地はきめ細かに蒔かれ、水紋や雲文に淀みがない。霊物の彫技はいずれも緻密で、鱗や毛並みの細部にいたるまで神経の行き届いた仕上がりを見せ、しかも面持ちは皆威厳に満ちている。金の色絵を最小限に控えながらも、それが全体の調子を引き締めている点も特徴である。
春貫の作は、「格調高く引き締まった傑作」[[c:1]]と評される。その作風は、精巧な彫技と象嵌色絵の技術によって、見る者に強い印象を与える。特に人物の表情は豊かであり、平象嵌の技術が見事である。同作中の傑作と評されるものも多く、総体に格調高く纏まった作品が多い。青木春貫のこれ程の三所は少ない、と評されるように、揃いの拵えは貴重である。
春貫の位置づけを、日本刀全体および伝法・時代・時期ごとに示します。各区分(随一・屈指・有数・著名)は、NBTHK および文化庁による指定に加え、三作や名物帳などの歴史的栄誉を加味したものです。
各項目を選ぶと評価方法が表示されます。
町彫 · 山城
現在21点販売中
大月派は江戸時代後期京都を中心に活躍した装剣金工の一派である。開祖大月光興は元禄期に京都に出て、横谷宗珉の高彫色絵の技法を学び、独自の作風を確立した。門人には川原林秀興、篠山篤興、天光堂秀国らがおり、特に秀興は師の技法を継承しながら大月派を隆盛に導いた。文化文政期には秀興の門下から松尾月山嘉六(金剛斎)が輩出され、大月派の伝統を幕末まで維持した。同派は赤銅・真鍮・鉄・四分一など多様な地金を用い、高彫色絵を駆使した華麗な作風で知られる。 大月派の技法的特徴は、精緻な魚子地に高肉彫と据紋を併用し、金や素銅による色絵を施す点にある。高肉彫には立体感豊かな鏨使いが見られ、特に動物の羽毛や龍の鱗など細部の表現に優れる。構図は大胆であり、広い鉄地空間と高彫部分の分量が絶妙な均衡を保つ。片切彫も併用し、人物・動植物・故事など幅広い画題を手掛ける。鐔の造形は竪丸形・葵形・撫角形など多様であり、打返耳に仕立てられるものが多い。地金の微妙な起伏により動静を表現し、彫刻と空間の対比によって主題を際立たせる手法は同派の真骨頂である。 大月派の作品は幕末京都の装剣金工を代表するものとして高く評価される。月山の「孔雀図鐔・縁頭」は魚子を微細に蒔き、据紋を一際高く据え、鏨使いの巧緻さと重厚な面持ちで孔雀の華麗さを極めている。「潜り龍図鐔」は蕩々と飛翔する金龍を生命力豊かに表し、鉄地の起伏と高肉彫の均衡が絶妙である。「衣川館図鐔」は前九年・後三年合戦の一場面を画題とし、両武者の微妙な状態の描写と館の細密な彫技が見事である。これら重要刀装指定作に見る通り、大月派は師流を忠実に継承しながら独自の境地を開き、京都金工の伝統を後世に伝えた。 詳しく見る →
特別保存刀装具の中から、特に出来が優れ、美術工芸的価値が極めて高く、国認定の重要美術品に準ずると判断されたものです。
日本美術刀剣保存協会(NBTHK)は、1948年に設立され、文化庁の監督を受ける公益財団法人で、東京・刀剣博物館に本部を置きます。専門の審査員が出品作を直接審査し、美術的・歴史的価値に応じた鑑定書を発行します。NBTHKの鑑定書は、日本刀および刀装具の真正性を示す最も広く認知された基準です。
NBTHK公式サイトThree-day inspection period and seven-day return period; buyer notifies by email within three days of receipt, no reason needed; full refund once item returned undamaged and unaltered.
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